中國 山水畫中一種渲染水墨的技法。即以水破濃墨而成淡墨，濃淡相間，以顯示物象的界限輪廓，以求墨采的生動。 唐 張彥遠 《曆代名畫記·王維》：“﹝ 王維 ﹞工畫山水，體涉今古……餘曾見破墨山水，筆迹勁爽。” 宋 郭若虛 《圖畫見聞志·論制作楷模》：“畫山石者……每留素以成雲，或借地而為雪，其破墨之功，尤為難也。” 宋 陸遊 《初夏閑居》詩：“兩卷硬黃書《老子》，數峯破墨畫 廬山 。”
破墨是中國畫技法術語，指通過墨色的濃淡相互滲透，形成層次豐富、自然交融的視覺效果。以下是詳細解釋：
破墨法強調在未幹的墨迹上疊加不同濃度的墨色，利用水分使墨韻自然暈化交融。其關鍵在于掌握水分與時間的配合，通過濃破淡、淡破濃或色破墨等方式，打破單一墨色的平闆效果，營造出物象的立體感和空間氛圍。例如在描繪山水時，先用淡墨勾皴山石，趁濕以濃墨點染結構，使墨色滲化形成過渡自然的肌理。
該技法可追溯至唐代，張彥遠《曆代名畫記》記載王維"工畫山水，破墨山水，筆迹勁爽"，是早期文獻對破墨的明确記載（上海人民美術出版社《中國畫論類編》）。宋代米芾父子将破墨與潑墨結合，創"米氏雲山"，通過墨色層次表現煙雨迷蒙的意境。明代董其昌進一步強調破墨的寫意性，認為其能"使墨氣鮮潤，樹石渾厚"（中華書局《畫禅室隨筆》）。
實踐需注重宣紙特性與筆速控制，清代沈宗骞《芥舟學畫編》指出："破墨者，墨色互滲，須筆鋒帶水速寫，遲則闆滞矣。"
當代水墨畫家延續破墨的寫意精神，如張大千在潑彩作品中以破墨法銜接色墨邊界，形成流動的抽象肌理（故宮博物院《張大千藝術特展圖錄》）。該技法通過可控的偶然性體現道家"自然天成"的哲學觀，其虛實相生的美學特征已成為東方藝術體系的标志性語言之一。
參考資料
“破墨”是中國傳統山水畫中的一種水墨渲染技法，主要通過墨與水的交融形成濃淡層次，增強畫面的生動性和立體感。以下是詳細解釋：
破墨的核心在于“以水破墨”或“以墨破墨”，即在原有墨色未幹時，疊加不同濃度的墨或水，利用滲透效果打破原有墨迹，形成自然過渡的濃淡變化。這種技法常用于勾勒物象的輪廓或表現山石、雲霧的質感。
破墨技法可追溯至唐代，張彥遠《曆代名畫記》記載王維曾繪破墨山水，宋代郭若虛、陸遊等文人亦在畫論與詩詞中提及。如陸遊詩句“數峰破墨畫廬山”，即形容破墨山水的意境。
通過破墨技法，畫面可呈現溫潤若濕的質感，同時增強層次感和動态感。它與“潑墨”“積墨”等并稱“七墨”之一，是中國畫用墨體系的重要組成部分。
總結來看，破墨不僅是技術手法，更蘊含中國畫“水墨交融”的美學追求，體現了傳統藝術對自然意趣的提煉。
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