中国 山水画中一种渲染水墨的技法。即以水破浓墨而成淡墨，浓淡相间，以显示物象的界限轮廓，以求墨采的生动。 唐 张彦远 《历代名画记·王维》：“﹝ 王维 ﹞工画山水，体涉今古……余曾见破墨山水，笔迹劲爽。” 宋 郭若虚 《图画见闻志·论制作楷模》：“画山石者……每留素以成云，或借地而为雪，其破墨之功，尤为难也。” 宋 陆游 《初夏闲居》诗：“两卷硬黄书《老子》，数峯破墨画 庐山 。”
破墨是中国画技法术语，指通过墨色的浓淡相互渗透，形成层次丰富、自然交融的视觉效果。以下是详细解释：
破墨法强调在未干的墨迹上叠加不同浓度的墨色，利用水分使墨韵自然晕化交融。其关键在于掌握水分与时间的配合，通过浓破淡、淡破浓或色破墨等方式，打破单一墨色的平板效果，营造出物象的立体感和空间氛围。例如在描绘山水时，先用淡墨勾皴山石，趁湿以浓墨点染结构，使墨色渗化形成过渡自然的肌理。
该技法可追溯至唐代，张彦远《历代名画记》记载王维"工画山水，破墨山水，笔迹劲爽"，是早期文献对破墨的明确记载（上海人民美术出版社《中国画论类编》）。宋代米芾父子将破墨与泼墨结合，创"米氏云山"，通过墨色层次表现烟雨迷蒙的意境。明代董其昌进一步强调破墨的写意性，认为其能"使墨气鲜润，树石浑厚"（中华书局《画禅室随笔》）。
实践需注重宣纸特性与笔速控制，清代沈宗骞《芥舟学画编》指出："破墨者，墨色互渗，须笔锋带水速写，迟则板滞矣。"
当代水墨画家延续破墨的写意精神，如张大千在泼彩作品中以破墨法衔接色墨边界，形成流动的抽象肌理（故宫博物院《张大千艺术特展图录》）。该技法通过可控的偶然性体现道家"自然天成"的哲学观，其虚实相生的美学特征已成为东方艺术体系的标志性语言之一。
参考资料
“破墨”是中国传统山水画中的一种水墨渲染技法，主要通过墨与水的交融形成浓淡层次，增强画面的生动性和立体感。以下是详细解释：
破墨的核心在于“以水破墨”或“以墨破墨”，即在原有墨色未干时，叠加不同浓度的墨或水，利用渗透效果打破原有墨迹，形成自然过渡的浓淡变化。这种技法常用于勾勒物象的轮廓或表现山石、云雾的质感。
破墨技法可追溯至唐代，张彦远《历代名画记》记载王维曾绘破墨山水，宋代郭若虚、陆游等文人亦在画论与诗词中提及。如陆游诗句“数峰破墨画庐山”，即形容破墨山水的意境。
通过破墨技法，画面可呈现温润若湿的质感，同时增强层次感和动态感。它与“泼墨”“积墨”等并称“七墨”之一，是中国画用墨体系的重要组成部分。
总结来看，破墨不仅是技术手法，更蕴含中国画“水墨交融”的美学追求，体现了传统艺术对自然意趣的提炼。
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