戲曲術語。京劇表演講究“唱念做打”，側重于唱功的戲叫“唱功戲”。也寫作“唱工戲”。 老舍 《四世同堂》五八：“遇到《彩樓配》與《祭塔》什麼的唱工戲，她會打起瞌睡來。”
唱工戲是中國傳統戲曲表演體系中的重要概念，指以演員的唱腔技巧為核心表現手段的戲劇類型。該術語由"唱工"和"戲"兩個要素構成："唱工"指戲曲演唱的功力與技法，包含吐字歸韻、氣息控制、行腔潤飾等專業要求；"戲"則強調這種演唱形式需服務于完整的戲劇叙事。根據《中國戲曲表演藝術辭典》（中國戲劇出版社，2015年版），唱工戲與做工戲、武打戲共同構成戲曲表演的三大支柱，其藝術特征主要體現在三個方面：
聲腔體系規範：嚴格遵循劇種特定的聲腔程式，如京劇的西皮二黃、昆曲的曲牌體、越劇的闆腔體等，要求演員掌握本劇種的潤腔技巧和音樂規律。
語言藝術精微：通過"依字行腔"實現字正腔圓，借助"噴口""氣口"等技法強化情感表達。如京劇《二進宮》的經典唱段，須精準處理尖團字與上口字的發音。
程式化表現手法：将唱腔與身段、鑼鼓經有機融合，形成"唱念做表"的完整體系。典型範例可見昆曲《牡丹亭·驚夢》中杜麗娘的核心唱段，通過聲腔變化展現人物心理層次。
在戲曲發展史上，唱工戲的成熟與明清傳奇劇本文學性的提升直接相關。中國藝術研究院戲曲研究所資料顯示，清代"花雅之争"時期，各地方劇種通過強化聲腔特色形成了不同的唱工戲發展路徑，如秦腔的"滿宮滿調"、川劇的"高腔幫打唱"等特色表現方式。當代戲曲院校的教學體系中，唱工訓練仍占據專業必修課時的40%以上，印證着這一藝術形式在戲曲傳承中的核心地位。
唱工戲是戲曲表演術語，主要指京劇等傳統戲劇中以唱功為核心的劇目。以下是詳細解釋：
藝術側重點
京劇表演講究"唱、念、做、打"四功，唱工戲專指以唱腔表演為核心的劇目，演員需通過複雜的唱腔技巧（如音準、氣息控制、情感表達）推動劇情發展。
與其他表演形式的對比
與側重武打動作的“武戲”或念白為主的劇目不同，唱工戲更注重旋律性和抒情性，例如《彩樓配》《祭塔》等劇目。
在文學和日常語境中，該詞可引申為形容人在某領域展現精湛技藝。例如老舍在《四世同堂》中描寫角色對唱工戲的倦意，側面反映此類劇目對觀衆鑒賞力的高要求。
需注意與“輪唱曲”等音樂術語區分：部分資料提及唱工戲與多聲部輪唱有關，但此解釋在戲曲領域并不常見，可能為概念誤植。
如需完整學術引用或更多劇目案例，可參考滬江詞典或戲曲專業文獻。
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