戏曲术语。京剧表演讲究“唱念做打”，侧重于唱功的戏叫“唱功戏”。也写作“唱工戏”。 老舍 《四世同堂》五八：“遇到《彩楼配》与《祭塔》什么的唱工戏，她会打起瞌睡来。”
唱工戏是中国传统戏曲表演体系中的重要概念，指以演员的唱腔技巧为核心表现手段的戏剧类型。该术语由"唱工"和"戏"两个要素构成："唱工"指戏曲演唱的功力与技法，包含吐字归韵、气息控制、行腔润饰等专业要求；"戏"则强调这种演唱形式需服务于完整的戏剧叙事。根据《中国戏曲表演艺术辞典》（中国戏剧出版社，2015年版），唱工戏与做工戏、武打戏共同构成戏曲表演的三大支柱，其艺术特征主要体现在三个方面：
声腔体系规范：严格遵循剧种特定的声腔程式，如京剧的西皮二黄、昆曲的曲牌体、越剧的板腔体等，要求演员掌握本剧种的润腔技巧和音乐规律。
语言艺术精微：通过"依字行腔"实现字正腔圆，借助"喷口""气口"等技法强化情感表达。如京剧《二进宫》的经典唱段，须精准处理尖团字与上口字的发音。
程式化表现手法：将唱腔与身段、锣鼓经有机融合，形成"唱念做表"的完整体系。典型范例可见昆曲《牡丹亭·惊梦》中杜丽娘的核心唱段，通过声腔变化展现人物心理层次。
在戏曲发展史上，唱工戏的成熟与明清传奇剧本文学性的提升直接相关。中国艺术研究院戏曲研究所资料显示，清代"花雅之争"时期，各地方剧种通过强化声腔特色形成了不同的唱工戏发展路径，如秦腔的"满宫满调"、川剧的"高腔帮打唱"等特色表现方式。当代戏曲院校的教学体系中，唱工训练仍占据专业必修课时的40%以上，印证着这一艺术形式在戏曲传承中的核心地位。
唱工戏是戏曲表演术语，主要指京剧等传统戏剧中以唱功为核心的剧目。以下是详细解释：
艺术侧重点
京剧表演讲究"唱、念、做、打"四功，唱工戏专指以唱腔表演为核心的剧目，演员需通过复杂的唱腔技巧（如音准、气息控制、情感表达）推动剧情发展。
与其他表演形式的对比
与侧重武打动作的“武戏”或念白为主的剧目不同，唱工戏更注重旋律性和抒情性，例如《彩楼配》《祭塔》等剧目。
在文学和日常语境中，该词可引申为形容人在某领域展现精湛技艺。例如老舍在《四世同堂》中描写角色对唱工戏的倦意，侧面反映此类剧目对观众鉴赏力的高要求。
需注意与“轮唱曲”等音乐术语区分：部分资料提及唱工戏与多声部轮唱有关，但此解释在戏曲领域并不常见，可能为概念误植。
如需完整学术引用或更多剧目案例，可参考沪江词典或戏曲专业文献。
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