[artificial whiskers worn by actors in Chinese operas] 表演中國傳統戲劇時演員口上所挂的假髯
也稱口面。傳統戲曲演員扮演腳色時所戴假須。因身分、性格不同而種類各異。《北京晚報》1983.2.25：“趟馬時他右手繞馬鞭，左右甩鞭，勒馬，兩層水袖不散，髯口（胡子）不亂。”《人民文學》1982年第4期：“怎麼不戴髯口就上去啦。”《新民晚報》1968.8.7：“戴上了 黑三 髯口，會影響他引吭高歌嗎？”
髯口是中國傳統戲曲表演中使用的假須道具，常見于京劇、昆曲等劇種，主要用于男性角色塑造。其名稱源自“髯”（rán），即胡須之意，通過不同樣式、顔色和長度的設計，表現角色的年齡、性格及社會地位。以下是具體解析：
定義與形制
髯口由牦牛毛、馬尾或人發制成，固定在金屬框架上，佩戴于演員耳際。根據胡須形态，分為“滿髯”（覆蓋整個下颌）、“三髯”（分三绺）、“紮髯”（卷曲蓬松）等類别。不同行當（如生、淨、丑）搭配特定髯口，如老生多用“黑三髯”，花臉則配“紅紮髯”以凸顯威猛。
象征功能
髯口通過顔色與長度傳遞信息：白色象征年邁或睿智（如諸葛亮），紅色代表忠勇（如關羽），黑色表現中年穩重（如包拯）。此外，髯口的甩動、捋動等動作（稱“髯口功”）可表達角色情緒，如憤怒時快速抖動，沉思時緩慢撫須。
曆史淵源
髯口最早可追溯至漢代百戲，唐宋時期逐漸定型。明清戲曲興盛後，其形制與程式進一步規範，成為戲曲程式化表演的重要符號。據《中國戲曲史》記載，清代京劇名角程長庚改良髯口材質，使其更輕便且易于操控。
文化傳承
現代戲曲教學中，髯口功是演員必修技巧，需通過手腕力道與身體協調完成“甩、挑、繞”等動作。中國戲曲學院将其納入基本功訓練體系，強調“以須傳情”的藝術表現力。
髯口是中國傳統戲曲中演員佩戴的假須道具，主要用于表現角色的年齡、性格和身份。以下是詳細解釋：
定義與功能
髯口又稱“口面”，是戲曲中生、淨、末、丑等行當角色佩戴的假須，象征人物面部的胡須。它通過顔色、長度和樣式區分角色特征，例如黑須代表中年，白須象征老年，紅須則用于性格剛烈的人物。
材料與制作
傳統髯口多用牦牛尾、馬尾或人發制成，現代也使用尼龍絲等材料。其工藝注重輕盈與逼真，便于演員表演甩、捋、抖等動作來強化情緒表達。
種類與分類
髯口種類繁多，常見類型包括：
表演作用
演員通過操控髯口完成特定動作（如甩須、捋須），輔助刻畫人物心理。例如，顫抖髯口可表現憤怒，輕拂則體現沉思。
如需更完整的分類或曆史演變，可參考戲曲專業資料或網頁來源。
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