[artificial whiskers worn by actors in Chinese operas] 表演中国传统戏剧时演员口上所挂的假髯
也称口面。传统戏曲演员扮演脚色时所戴假须。因身分、性格不同而种类各异。《北京晚报》1983.2.25：“趟马时他右手绕马鞭，左右甩鞭，勒马，两层水袖不散，髯口（胡子）不乱。”《人民文学》1982年第4期：“怎么不戴髯口就上去啦。”《新民晚报》1968.8.7：“戴上了 黑三 髯口，会影响他引吭高歌吗？”
髯口是中国传统戏曲表演中使用的假须道具，常见于京剧、昆曲等剧种，主要用于男性角色塑造。其名称源自“髯”（rán），即胡须之意，通过不同样式、颜色和长度的设计，表现角色的年龄、性格及社会地位。以下是具体解析：
定义与形制
髯口由牦牛毛、马尾或人发制成，固定在金属框架上，佩戴于演员耳际。根据胡须形态，分为“满髯”（覆盖整个下颌）、“三髯”（分三绺）、“扎髯”（卷曲蓬松）等类别。不同行当（如生、净、丑）搭配特定髯口，如老生多用“黑三髯”，花脸则配“红扎髯”以凸显威猛。
象征功能
髯口通过颜色与长度传递信息：白色象征年迈或睿智（如诸葛亮），红色代表忠勇（如关羽），黑色表现中年稳重（如包拯）。此外，髯口的甩动、捋动等动作（称“髯口功”）可表达角色情绪，如愤怒时快速抖动，沉思时缓慢抚须。
历史渊源
髯口最早可追溯至汉代百戏，唐宋时期逐渐定型。明清戏曲兴盛后，其形制与程式进一步规范，成为戏曲程式化表演的重要符号。据《中国戏曲史》记载，清代京剧名角程长庚改良髯口材质，使其更轻便且易于操控。
文化传承
现代戏曲教学中，髯口功是演员必修技巧，需通过手腕力道与身体协调完成“甩、挑、绕”等动作。中国戏曲学院将其纳入基本功训练体系，强调“以须传情”的艺术表现力。
髯口是中国传统戏曲中演员佩戴的假须道具，主要用于表现角色的年龄、性格和身份。以下是详细解释：
定义与功能
髯口又称“口面”，是戏曲中生、净、末、丑等行当角色佩戴的假须，象征人物面部的胡须。它通过颜色、长度和样式区分角色特征，例如黑须代表中年，白须象征老年，红须则用于性格刚烈的人物。
材料与制作
传统髯口多用牦牛尾、马尾或人发制成，现代也使用尼龙丝等材料。其工艺注重轻盈与逼真，便于演员表演甩、捋、抖等动作来强化情绪表达。
种类与分类
髯口种类繁多，常见类型包括：
表演作用
演员通过操控髯口完成特定动作（如甩须、捋须），辅助刻画人物心理。例如，颤抖髯口可表现愤怒，轻拂则体现沉思。
如需更完整的分类或历史演变，可参考戏曲专业资料或网页来源。
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