(1) [performing art]∶指电影、音乐、杂技、戏剧等须经过表演完成的艺术
(2) [performing skill]∶指电影、戏剧表演者在导演指导下创造人物形象的艺术
艺术分类用语。指必须经过演员表演而完成的艺术。如戏剧、电影、舞蹈等。
表演艺术是以人的形体、语言、情感为媒介，通过舞台化手段呈现审美体验的创造性活动。《现代汉语词典》（第7版，商务印书馆，2016年）将其定义为"通过演员的表演来表现情节或塑造形象的艺术形式"，强调其核心在于"将虚构情境转化为直观可感的审美对象"。
从艺术构成看，表演艺术包含三大核心要素：
主要表现形式涵盖戏剧、舞蹈、曲艺、音乐演奏等类别。其中戏曲表演讲究"四功五法"（唱念做打、手眼身法步），现代话剧则侧重斯坦尼斯拉夫斯基体验派体系的应用（《表演艺术学导论》，中央戏剧学院出版社，2018年）。这些艺术形态通过程式化动作与即兴发挥的辩证统一，构建起"虚实相生"的美学特质。
在当代社会语境中，表演艺术承载着文化记忆传承与创新表达的双重功能。国家级非物质文化遗产如昆曲、南音等传统表演形式，既保持古雅韵味，又通过现代剧场技术实现活化传播。这种动态演进过程印证了《艺术哲学》所述："表演艺术的本质是不断突破既定框架的生命力呈现"（丹纳著，傅雷译，三联书店，2016年）。
表演艺术是通过演员的现场表演或艺术创作，将情感、故事及生活体验转化为直观艺术形式的门类。其核心在于通过动态表达（如肢体、语言、音乐等）实现创作者与观众的互动。以下是综合多个权威来源的详细解析：
基本定义
表演艺术需通过演员的现场表演完成，涵盖戏剧、舞蹈、音乐、曲艺、杂技等。其本质是将文学脚本或抽象情感转化为可感知的视听形象，如影视演员塑造角色、音乐家演奏乐曲等。
分类
三位一体性
演员兼具创作者、创作工具（身体与情感）和创作成果（角色）三重身份。这一特性要求演员需具备形体控制、情感调动及角色理解能力。
即时性与互动性
表演过程与观众欣赏同步进行，尤其在戏剧中，演员需根据现场反馈即时调整表演（如即兴创作）。影视表演虽无直接互动，但仍需通过镜头传递真实感。
综合性与集体性
抒情性与表现性
擅长通过动作、声音直接传递情感，如舞蹈的肢体语言、音乐的旋律起伏。
节奏与韵律
音乐中的节拍控制、舞蹈的动作连贯性均体现节奏对表演艺术的结构支撑作用。
直观性与感染力
表演艺术通过视听直接触达观众，相较于文学等间接艺术形式，更易引发即时共鸣。
如需进一步了解具体表演形式（如即兴戏剧技巧、音乐剧创作流程），可参考来源中的学术研究或艺术理论解析。
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