中國畫用墨由淡而深，逐漸漬染的一種技法。《文彙報》1983.6.2：“自 唐 宋 以來，潑墨、破墨、積墨等法的豐富和運用……與用線一樣，形成中國畫的特點。”
積墨是中國傳統繪畫技法中的重要術語，專指通過反複疊加墨色以呈現畫面層次與質感的創作手法。該詞可拆解為“積”與“墨”兩部分，“積”意為積累、疊加，“墨”指代水墨顔料，合指墨色在宣紙上的漸進式沉澱。
從技法層面分析，積墨強調以幹筆蘸墨，在畫面半幹時逐層渲染，使墨色由淺入深形成豐富的灰度變化。其核心特征包含三點：一是層次感，通過墨色疊加實現山石、樹木等景物的立體感；二是肌理表現，利用筆觸交錯産生類似皴擦的質感效果；三是時間性，需等待前一層墨色適當幹燥後再進行後續疊加，體現“五日一石，十日一水”的創作哲學（來源：《中國美術大辭典》）。
在藝術實踐中，積墨法常見于山水畫創作，尤其在表現雲霧缭繞的山體或蒼郁深邃的林景時，可達到“渾厚華滋”的審美境界。曆代畫家如龔賢、黃賓虹均以此技法聞名，黃賓虹曾提出“七墨法”理論，将積墨與潑墨、焦墨等技法并列為水墨表現體系的重要構成（來源：《漢語大詞典》）。
“積墨”是中國山水畫中重要的用墨技法，指通過墨色由淡到深、逐層疊加漬染的方式，形成厚重飽滿的質感與層次感。以下是詳細解釋：
積墨法強調在作畫時，待前一層墨色幹透後，再疊加下一層墨色，通過多次積累達到畫面厚重感和立體效果。其核心在于“層次分明，錯落有緻”，既要避免平闆單調，又需在墨色積累中保持畫面清晰。潘天壽曾總結其要領為“在雜亂中求清楚，在清楚中求雜亂”。
積墨法既能增強畫面的厚重感與空間感，也可借助墨色暈染展現豐潤韻味，尤其在表現山巒疊嶂、雲霧層次時效果顯著。
積墨是中國畫技法的精髓之一，通過墨色的疊加與漬染，平衡“層次”與“自然”，成為傳統山水畫營造意境的重要手段。
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