中国画用墨由淡而深，逐渐渍染的一种技法。《文汇报》1983.6.2：“自 唐 宋 以来，泼墨、破墨、积墨等法的丰富和运用……与用线一样，形成中国画的特点。”
积墨是中国传统绘画技法中的重要术语，专指通过反复叠加墨色以呈现画面层次与质感的创作手法。该词可拆解为“积”与“墨”两部分，“积”意为积累、叠加，“墨”指代水墨颜料，合指墨色在宣纸上的渐进式沉淀。
从技法层面分析，积墨强调以干笔蘸墨，在画面半干时逐层渲染，使墨色由浅入深形成丰富的灰度变化。其核心特征包含三点：一是层次感，通过墨色叠加实现山石、树木等景物的立体感；二是肌理表现，利用笔触交错产生类似皴擦的质感效果；三是时间性，需等待前一层墨色适当干燥后再进行后续叠加，体现“五日一石，十日一水”的创作哲学（来源：《中国美术大辞典》）。
在艺术实践中，积墨法常见于山水画创作，尤其在表现云雾缭绕的山体或苍郁深邃的林景时，可达到“浑厚华滋”的审美境界。历代画家如龚贤、黄宾虹均以此技法闻名，黄宾虹曾提出“七墨法”理论，将积墨与泼墨、焦墨等技法并列为水墨表现体系的重要构成（来源：《汉语大词典》）。
“积墨”是中国山水画中重要的用墨技法，指通过墨色由淡到深、逐层叠加渍染的方式，形成厚重饱满的质感与层次感。以下是详细解释：
积墨法强调在作画时，待前一层墨色干透后，再叠加下一层墨色，通过多次积累达到画面厚重感和立体效果。其核心在于“层次分明，错落有致”，既要避免平板单调，又需在墨色积累中保持画面清晰。潘天寿曾总结其要领为“在杂乱中求清楚，在清楚中求杂乱”。
积墨法既能增强画面的厚重感与空间感，也可借助墨色晕染展现丰润韵味，尤其在表现山峦叠嶂、云雾层次时效果显著。
积墨是中国画技法的精髓之一，通过墨色的叠加与渍染，平衡“层次”与“自然”，成为传统山水画营造意境的重要手段。
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