戲曲劇種。最早用木制面具，故亦稱“木臉戲”，流行于 廣西 的 河池 、 宜山 、 貴縣 一帶。 清 同治 年間在巫師跳神的基礎上發展而成。最初的劇目内容以驅鬼酬神為主，後來出現以神話和現實生活為題材的劇目。舞蹈豐富，原來是唱，後也有念白。又 安徽 、 陝西 等地的師公戲與端公戲以及 貴州 、 四川 等地流行的師道戲、師公臉殼戲、慶壇戲等，均屬同一類型，在藝術上則各有特色，大都用漢語演唱。
師公戲是中國傳統戲曲劇種之一，主要流行于廣西壯族自治區及周邊地區。它源于古代傩戲和民間宗教祭祀活動，與道教、巫術儀式密切相關，具有濃厚的宗教色彩和民俗特征。
師公戲指由“師公”（即民間宗教儀式的主持者，兼具巫師與藝人身份）在祭祀、祈福、驅邪等活動中表演的戲劇形式。其内容多演繹神話傳說、曆史故事或宣揚忠孝節義，表演融合唱、念、做、打，并配以面具、鑼鼓等道具，形成獨特的宗教性與藝術性并存的風格。
脫胎于傩祭儀式，師公在法事中通過舞蹈、吟唱演繹神祇故事以溝通人神，後逐漸發展為娛神娛人的獨立劇種。
演員戴木質面具（代表神靈或角色），以方言演唱，伴奏以蜂鼓、鑼钹為主，動作粗犷古樸，保留原始傩舞特征。
傳統劇目多取材于《三元真君》《二十四孝》等宗教故事及民間傳說，如《莫一大王》《布伯》等，兼具教化與娛樂功能。
據《中國戲曲曲藝詞典》（上海辭書出版社），師公戲被定義為：“廣西壯族自治區戲曲劇種……由巫師跳神發展而成，演出時戴面具，穿紅衣，故名。”其藝術形态被納入國家級非物質文化遺産保護名錄（類别：傳統戲劇），印證其文化價值。
參考來源建議：
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師公戲是一種起源于中國廣西地區的傳統戲曲形式，屬于傩戲體系，兼具宗教儀式與民間藝術特征。以下是其核心要點：
起源與發展
師公戲形成于清代同治年間（19世紀中期），以巫師跳神儀式為基礎發展而來。部分觀點認為其雛形可追溯至明代，但清代發展成熟的說法更為主流。早期劇目以驅鬼酬神為主，後融入神話傳說和現實生活題材。
藝術特征
地域與民族分布
主要流行于廣西河池、貴港（原貴縣）、柳州等地，并分化為不同民族版本：
文化意義
師公戲被認為與嶺南古代巫舞一脈相承，兼具祭祀功能與娛樂功能，是研究西南地區傩文化的重要載體。
提示：如需了解具體劇目或現代傳承情況，可參考廣西地情網（來源）等權威平台獲取擴展資料。
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