中國畫的一種。用寫意手法作的畫。 魯迅 《且介亭雜文二集·五論“文人相輕”－－明術》：“這正如傳神的寫意畫，并不細畫須眉，并不寫上名字，不過寥寥幾筆，而神情畢肖。”參見“ 寫意 ”。
寫意畫是中國傳統繪畫的重要表現形式，其核心在于"寫意"二字。"寫"指筆墨技法，"意"強調主觀情感與意境表達。這一概念最早見于唐代張彥遠《曆代名畫記》中"意在筆先"的論述，至宋元時期逐漸形成成熟的理論體系。寫意畫注重以簡練的筆墨勾勒物象神韻，明代徐渭《墨葡萄圖》以潑墨技法抒發懷才不遇之情，清代石濤提出"一畫論"強調藝術創作的自主性，皆體現其核心特征。
從藝術構成來看，寫意畫具備三大要素：首先是意象造型，如八大山人筆下的禽鳥采用誇張變形手法；其次是水墨韻味，通過墨色濃淡幹濕表現層次，元代倪瓒《六君子圖》即典型代表；最後是空白經營，畫面留白形成"無畫處皆成妙境"的審美空間。近現代齊白石提出"妙在似與不似之間"的理論，将寫意精神推向新的高度。
寫意畫是中國傳統繪畫的一種重要形式，其核心在于通過簡練的筆墨表達意境與情感。以下是詳細解釋：
寫意畫強調“以形寫神”，不追求物象的精确形似，而是通過簡練的筆法和墨色表現景物的神韻與創作者的主觀情感。它注重“意”的表達，即意象的營造——将客觀物象與主觀情思融合，形成獨特的藝術形象。
寫意畫與工筆畫是中國畫的兩大分支。工筆畫以精細勾勒、設色為主，耗時較長；寫意畫則以“逸筆草草”的快速揮灑見長，更直接地體現創作者的心境。
唐代王維提出“畫中有詩”，被視為文人畫的先驅；五代徐熙開創水墨寫意技法，推動寫意畫的成熟。宋元時期文人廣泛參與繪畫，進一步強化了寫意畫的抒情性與哲學内涵。
如徐渭的《墨葡萄圖》、八大山人的花鳥畫，均以簡筆傳神著稱，體現了寫意畫“不求形似求生韻”的創作理念。
如需更完整的藝術史脈絡或技法解析，可參考權威書畫詞典或學術文獻。
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