中国画的一种。用写意手法作的画。 鲁迅 《且介亭杂文二集·五论“文人相轻”－－明术》：“这正如传神的写意画，并不细画须眉，并不写上名字，不过寥寥几笔，而神情毕肖。”参见“ 写意 ”。
写意画是中国传统绘画的重要表现形式，其核心在于"写意"二字。"写"指笔墨技法，"意"强调主观情感与意境表达。这一概念最早见于唐代张彦远《历代名画记》中"意在笔先"的论述，至宋元时期逐渐形成成熟的理论体系。写意画注重以简练的笔墨勾勒物象神韵，明代徐渭《墨葡萄图》以泼墨技法抒发怀才不遇之情，清代石涛提出"一画论"强调艺术创作的自主性，皆体现其核心特征。
从艺术构成来看，写意画具备三大要素：首先是意象造型，如八大山人笔下的禽鸟采用夸张变形手法；其次是水墨韵味，通过墨色浓淡干湿表现层次，元代倪瓒《六君子图》即典型代表；最后是空白经营，画面留白形成"无画处皆成妙境"的审美空间。近现代齐白石提出"妙在似与不似之间"的理论，将写意精神推向新的高度。
写意画是中国传统绘画的一种重要形式，其核心在于通过简练的笔墨表达意境与情感。以下是详细解释：
写意画强调“以形写神”，不追求物象的精确形似，而是通过简练的笔法和墨色表现景物的神韵与创作者的主观情感。它注重“意”的表达，即意象的营造——将客观物象与主观情思融合，形成独特的艺术形象。
写意画与工笔画是中国画的两大分支。工笔画以精细勾勒、设色为主，耗时较长；写意画则以“逸笔草草”的快速挥洒见长，更直接地体现创作者的心境。
唐代王维提出“画中有诗”，被视为文人画的先驱；五代徐熙开创水墨写意技法，推动写意画的成熟。宋元时期文人广泛参与绘画，进一步强化了写意画的抒情性与哲学内涵。
如徐渭的《墨葡萄图》、八大山人的花鸟画，均以简笔传神著称，体现了写意画“不求形似求生韵”的创作理念。
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