明 代传奇文学的一种流派。 万历 年间， 临川 汤显祖 创作《牡丹亭》等传奇，着重刻划人物，讲究词藻，影响颇大。戏曲史上把 明 清 两代仿效他风格的戏曲作家称为“临川派”或“玉茗堂派”。按， 玉茗堂 为 汤显祖 书斋的名称。
临川派是明代戏曲文学的重要流派，因代表人物汤显祖为江西临川人而得名，亦称“玉茗堂派”。该流派以“情至论”为核心主张，强调戏曲创作应突破形式格律束缚，追求艺术感染力。据《中国戏曲史》记载，其理论体系与沈璟为代表的“吴江派”形成对立，引发明代戏曲史上著名的“汤沈之争”。
临川派的创作特征主要体现在三个方面：一是主张“意趣神色”，认为“凡文以意趣神色为主”（《中国文学大辞典》收录的汤显祖《答吕姜山》书）；二是倡导情感至上，提出“情不知所起，一往而深”的创作理念（《牡丹亭》题词）；三是在音律运用上主张“不妨拗折天下人嗓子”，强调文学性优先于音乐性（《汤显祖研究论文集》）。
该流派的代表作包括《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》，合称“临川四梦”。其中《牡丹亭》通过杜丽娘“生者可以死，死可以生”的奇幻叙事，完整展现了临川派的艺术追求。据《明代戏曲史稿》统计，该剧在万历年间已有十余种刻本流传，形成了“家传户诵，几令《西厢》减价”的传播效应。
现代学者黄天骥在《中国古代戏曲与宗教》中指出，临川派的哲学基础融合了泰州学派“百姓日用即道”思想和禅宗顿悟观，这种思想融合使其作品具有超越时代的审美价值。该流派对清初洪昇《长生殿》、孔尚任《桃花扇》等作品产生深远影响，其“以情反理”的创作理念至今仍被视为中国戏曲美学的重要遗产。
临川派是明代戏曲文学的重要流派，形成于万历年间，以江西临川（今属抚州）人汤显祖为核心人物。以下是详细解释：
核心主张与特点
临川派主张“尚趣”，强调戏剧创作应注重意趣与文采，不拘泥于传统格律。汤显祖提出“余意所至，不妨拗折天下人嗓”，与主张严守音律的吴江派形成鲜明对比（如沈璟的“宁协律而词不工”）。
代表作家与作品
汤显祖的《牡丹亭》（《临川四梦》之一）是该流派代表作，通过奇幻情节和浪漫风格批判封建礼教。其他成员包括吴炳（《西园记》）、阮大铖（《燕子笺》）等。
别称与影响
因汤显祖书斋名为“玉茗堂”，该派亦被称为“玉茗堂派”。其创作注重人物刻画与词藻华丽，对明清传奇文学影响深远。
得名来源争议
部分文献将临川派范围扩展至江西临川籍文人（如杨慎等），但主流观点认为其特指汤显祖及其戏曲风格的追随者。
如需进一步了解临川派与吴江派的论争细节，可参考王骥德《曲律》中的对比分析。
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