明 代傳奇文學的一種流派。 萬曆 年間， 臨川 湯顯祖 創作《牡丹亭》等傳奇，着重刻劃人物，講究詞藻，影響頗大。戲曲史上把 明 清 兩代仿效他風格的戲曲作家稱為“臨川派”或“玉茗堂派”。按， 玉茗堂 為 湯顯祖 書齋的名稱。
臨川派是明代戲曲文學的重要流派，因代表人物湯顯祖為江西臨川人而得名，亦稱“玉茗堂派”。該流派以“情至論”為核心主張，強調戲曲創作應突破形式格律束縛，追求藝術感染力。據《中國戲曲史》記載，其理論體系與沈璟為代表的“吳江派”形成對立，引發明代戲曲史上著名的“湯沈之争”。
臨川派的創作特征主要體現在三個方面：一是主張“意趣神色”，認為“凡文以意趣神色為主”（《中國文學大辭典》收錄的湯顯祖《答呂姜山》書）；二是倡導情感至上，提出“情不知所起，一往而深”的創作理念（《牡丹亭》題詞）；三是在音律運用上主張“不妨拗折天下人嗓子”，強調文學性優先于音樂性（《湯顯祖研究論文集》）。
該流派的代表作包括《牡丹亭》《紫钗記》《邯鄲記》《南柯記》，合稱“臨川四夢”。其中《牡丹亭》通過杜麗娘“生者可以死，死可以生”的奇幻叙事，完整展現了臨川派的藝術追求。據《明代戲曲史稿》統計，該劇在萬曆年間已有十餘種刻本流傳，形成了“家傳戶誦，幾令《西廂》減價”的傳播效應。
現代學者黃天骥在《中國古代戲曲與宗教》中指出，臨川派的哲學基礎融合了泰州學派“百姓日用即道”思想和禅宗頓悟觀，這種思想融合使其作品具有超越時代的審美價值。該流派對清初洪昇《長生殿》、孔尚任《桃花扇》等作品産生深遠影響，其“以情反理”的創作理念至今仍被視為中國戲曲美學的重要遺産。
臨川派是明代戲曲文學的重要流派，形成于萬曆年間，以江西臨川（今屬撫州）人湯顯祖為核心人物。以下是詳細解釋：
核心主張與特點
臨川派主張“尚趣”，強調戲劇創作應注重意趣與文采，不拘泥于傳統格律。湯顯祖提出“餘意所至，不妨拗折天下人嗓”，與主張嚴守音律的吳江派形成鮮明對比（如沈璟的“甯協律而詞不工”）。
代表作家與作品
湯顯祖的《牡丹亭》（《臨川四夢》之一）是該流派代表作，通過奇幻情節和浪漫風格批判封建禮教。其他成員包括吳炳（《西園記》）、阮大铖（《燕子箋》）等。
别稱與影響
因湯顯祖書齋名為“玉茗堂”，該派亦被稱為“玉茗堂派”。其創作注重人物刻畫與詞藻華麗，對明清傳奇文學影響深遠。
得名來源争議
部分文獻将臨川派範圍擴展至江西臨川籍文人（如楊慎等），但主流觀點認為其特指湯顯祖及其戲曲風格的追隨者。
如需進一步了解臨川派與吳江派的論争細節，可參考王骥德《曲律》中的對比分析。
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