(1).歌女，舞女。《新唐书·河间王孝恭传》：“后房歌舞伎百餘。”
(2). 日本 的一种民族戏剧。
歌舞伎是日本最具代表性的传统戏剧形式之一，其名称由“歌（か）”“舞（まい）”“伎（ぎ）”三部分组成，分别对应音乐、舞蹈与表演技艺的融合。根据《日本传统艺术大辞典》记载，歌舞伎起源于江户时代初期（17世纪初），最初由出云阿国创立的“阿国歌舞伎”发展而来，后经演变形成以男性演员为中心的“野郎歌舞伎”，并确立程式化的表演体系。
从艺术特征看，歌舞伎包含三大核心元素：一是“隈取”（脸谱），通过夸张的妆容表现人物性格；二是“見得”（静态造型），演员在情绪高潮时摆出雕塑般的姿势；三是“三味线”伴奏与“长呗”唱腔的配合。日本国立剧场研究指出，这种“视觉与听觉的立体化表达”使其区别于能乐、文乐等其他传统艺能。
角色体系主要分为“立役”（男性角色）、“女方”（女性角色）和“道化方”（滑稽角色）。值得注意的是，所有女性角色均由男性“女形”演员扮演，这一传统自1629年幕府禁止女演员登台后延续至今，成为重要文化特征。据东京国立文化财研究所考证，现代歌舞伎保留着《忠臣藏》《义经千本樱》等18世纪传承的经典剧目。
2005年，歌舞伎被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”，其历史价值与艺术成就获得国际认可。日本文化厅数据显示，全国现有五大传统剧团，每年在歌舞伎座、国立剧场等专用剧场演出超500场，通过“スーパー歌舞伎”等创新形式持续吸引年轻观众。
歌舞伎是日本传统戏剧艺术的代表形式之一，其名称和内涵具有以下特点：
词源与含义
“歌舞伎”三字为汉字借用，原词在日语中发音为“kabuki”。名称源自“傾く”（kabuku），意为“前卫、特立独行”，后雅化为“歌（音乐）”“舞（舞蹈）”“伎（技艺）”的组合。这一命名体现了其综合性的艺术特征，即融合音乐、舞蹈与表演技巧。
历史演变
艺术特色
文化地位
歌舞伎被日本政府列为“重要无形文化财产”，2005年入选联合国教科文组织非物质文化遗产名录。其表演形式至今仍活跃于现代舞台，成为日本传统文化的重要象征。
注：如需更详细的历史剧目或表演流派信息，可参考日本国立剧场等权威机构资料。
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