诗的创作方法和规律。 宋 陈师道 《后山诗话》：“ 杜 之诗法出 审言 ，句法出 庾信 ，但过之尔。 杜 之诗法， 韩 之文法也。” 宋 杨万里 《下横山滩头望金华山》诗：“闭门觅句非诗法，只是征行自有诗。” 明 海瑞 《注唐诗鼓吹序》：“况賡歌《风》、《雅》、《颂》，诗法在焉。” 郑逸梅 《南社社友事略·苏曼殊》：“三四句不从此着想，衡以诗法，也太疏忽。”
诗法是中国古代文学理论中关于诗歌创作法则与技巧的统称，其核心内涵包含格律规范、意象经营和章法结构三方面。据《汉语大词典》记载，诗法指"作诗的法则"，既包含平仄、对仗、用韵等声韵要求，也涉及比兴、虚实、意境等艺术表现手法。
从历史发展看，诗法体系经历了三个阶段演变：唐代以前以《文心雕龙》提出的"六义"（风、赋、比、兴、雅、颂）为基础；宋代严羽《沧浪诗话》提出"别材别趣"说，强调"诗道亦在妙悟"；至清代王士禛《带经堂诗话》发展出"神韵说"，主张"不着一字，尽得风流"的创作境界。
现代诗学研究（参见袁行霈《中国诗歌艺术研究》）将诗法细化为四个维度：声律层面讲究平仄协调与节奏美感；语象层面要求意象凝练与意境营造；结构层面注重起承转合与虚实相生；修辞层面包含比喻、夸张、用典等表达技巧。这些创作规范既传承了《诗经》"赋比兴"的传统，又融合了历代诗人的实践经验，形成中华诗词独特的审美体系。
“诗法”是中国古代诗学中的重要概念，指诗歌创作的方法与规律。以下是综合多个权威来源的详细解释：
“诗法”即诗歌创作的核心法则，包括结构、修辞、意象运用等技巧，也涵盖对诗歌审美规律的总结。宋代陈师道在《后山诗话》中强调：“杜之诗法出审言，句法出庾信”，指出杜甫的创作方法受前人影响但有所突破。
唐宋时期
严羽在《沧浪诗话》中以兵法作喻：“少陵诗法如孙吴（强调章法），太白诗法如李广（主张自然）”，揭示了杜甫与李白不同的创作路径。
杨万里提出“闭门觅句非诗法，只是征行自有诗”，主张通过实践体验获取灵感。
后世发展
明清时期，海瑞在《注唐诗鼓吹序》中认为《诗经》已蕴含诗法，而郑逸梅在评苏曼殊作品时，曾以诗法标准指出其句法疏忽。
宋代后诗学界存在两种路线：
以上内容综合自《后山诗话》《沧浪诗话》等经典文献及权威词典释义，完整论述可参考等来源。
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