
《踏歌图》是南宋画家马远创作的绢本水墨设色作品,现藏于北京故宫博物院。该作品以“踏歌”为主题,描绘了江南乡野间农人踏歌而行的场景,展现了宋代民俗活动与山水意境的融合。
词义解析
“踏歌”源于古代民间歌舞形式,指众人以脚踏地为节拍、边歌边舞的群体活动。画作中四位农人于田垄间醉酒踏歌而行,姿态生动自然,呼应了宋代诗词中“丰年人乐业,陇上踏歌行”的意境。画面构图采用马远标志性的“边角山水”技法,山石以斧劈皴勾勒,笔力遒劲,体现南宋院体画的典型风格。
艺术特征
文化影响
《踏歌图》于2012年被收录于《宋画全集》国家级出版工程,其高清图像及题跋文献可通过故宫博物院数字文物库(www.dpm.org.cn)查阅。
《踏歌图》是南宋画家马远创作的绢本设色山水人物画,现藏于北京故宫博物院。该作品以“踏歌”为主题,融合山水与民俗,具有多重艺术价值:
一、词义与主题解析
“踏歌”是中国古代民间自娱活动,起源于汉唐,盛行于宋代。参与者以脚踏地为节拍,边歌边舞,常见于丰收庆典或节日(如元宵、中秋)。画作通过描绘田埂上村民踏歌的场景,呼应了画面上方宋宁宗题写的五言诗:“丰年人乐业,垅上踏歌行”,展现了对太平盛世的赞颂。
二、艺术特色
构图布局
采用“一角式”构图,分上、中、下三部分:
技法表现
三、历史与文化价值
《踏歌图》不仅是一幅山水画,更是宋代民俗的生动记录。它将雅致的宫廷画风与朴实的民间题材结合,反映了南宋社会“雅俗共赏”的艺术倾向。画中农民的欢乐情绪与自然景致相融,传递出“天人合一”的传统哲学思想,被誉为“生活与艺术的高端结合”。
如需进一步了解细节,可参考故宫博物院相关研究或宋代风俗画史文献。
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