晋 与 南朝 宋 齐 时，朝会燕飨所用的乐歌，统称四厢乐歌。《南齐书·乐志》：“元会大饗四厢乐歌辞， 晋 泰始 五年太僕 傅玄 撰。正旦大会行礼歌诗四章，寿酒诗一章，食举东西厢乐十三章，黄门郎 张华 作。上寿食举行礼诗十八章，中书监 荀 勗、侍郎 成公绥 ，言数各异。 宋 黄门郎 王韶之 造《肆夏》四章，行礼一章，上寿一章，登歌三章，食举十章，《前后舞歌》一章。 齐 微改革，多仍旧辞。”参阅《晋书·乐志》、《宋书·乐志》。
四厢乐歌是中国古代宫廷雅乐的重要表演形式，主要流行于南北朝至隋唐时期。"四厢"指代演奏场地的空间布局，即东、南、西、北四个方位的乐队列阵演奏，"乐歌"则包含器乐演奏与歌诗吟唱两个部分。据《隋书·音乐志》记载，该形式源自汉代相和歌的演变，至梁武帝时期形成完备制度，每厢设磬、瑟、笙、箫等不同乐器组合，配合仪仗队列形成立体声场效果。
在具体应用层面，四厢乐歌可分为三大功能类型：祭祀天地用的"郊庙乐"、宴飨宾客的"燕射乐"以及朝会仪典的"鼓吹乐"。唐代段安节《乐府杂录》详述其演奏规程，强调四厢乐工需按"宫悬"制度排列，以钟磬为定位基准，形成"左厢奏黄钟，右厢应大吕"的声学对称美。现存日本正仓院藏唐代乐谱残卷《五弦谱》中，仍可见四厢乐歌《秦王破阵乐》的演奏记谱痕迹。
该乐制在宋代逐渐式微，但《宋史·乐志》保留有改造后的"二舞十二案"制度，可视作四厢乐歌的简化形态。其核心美学特征在于通过空间声场营造礼制秩序，实现"以乐达敬"的政治表达，这一特点被音乐学家杨荫浏在《中国古代音乐史稿》中定义为"三维礼乐空间"的典型范式。
“四厢乐歌”是魏晋南北朝时期的一种宫廷音乐形式，具体解释如下：
四厢乐歌是晋朝与南朝宋、齐时期用于朝会、宴飨等官方场合的礼仪性乐歌统称。其名称中的“四厢”指演奏时乐工分列于殿堂的东、西、南、北四个方位，配合礼仪流程进行演奏。
部分现代词典（如）将其引申为“家庭和睦、团队和谐”的象征，但此说法缺乏直接历史文献支持，可能是基于字面意义的衍生解读。
提示：若需了解更详细的乐章分类或历史演变，可参考《南齐书·乐志》原文（、5、7提及）。
八百孤寒辨画鳖闷並駕避諠差劲抄集持辩池砌蠢头蠢脑褡包打茶会得道驮担儿事番枣缚茅扶世干卿何事根牙官秤贯铁桂馆翮翰黑旗军获戾皎日孑轮警迈敬终慎始金叶表文纪事慨息恐惶来岁梁州立绒马郞名我固当俳文怯八义青腰青幢啓设秋水软颚如鼓琴瑟色若死灰庶有松影獭胆铜蓝通学统元历头巾戒微禹文辞无丑下江兵新版本