十九世紀末流行于 歐洲 的資産階級文藝思潮。主張“為藝術而藝術”，反對文藝的社會教育作用，美化資産階級個人主義的頹廢生活。 魯迅 《花邊文學·批評家的批評家》：“譬如一個編輯者是唯美主義者罷，他盡可以自說并無定見，單在書籍評論上，就足夠玩把戲。” 老舍 《駱駝祥子》七：“他自居為‘社會主義者’，同時也是個唯美主義者，很受了 維廉·莫利司 一點兒影響。”
唯美主義是19世紀中後期起源于歐洲的文藝思潮，主張以純粹的美學價值為藝術創作的核心标準。根據《現代漢語詞典》（第7版）的定義，該術語強調“藝術應追求形式美，而非道德教化或現實反映”，其英文對應詞"Aestheticism"源自希臘語"aisthēsis"（感知），體現對感官體驗的極緻推崇。
從思想源流看，唯美主義的哲學基礎可追溯至康德《判斷力批判》中“無目的的目的性”概念，後經法國哲學家庫辛提出“為藝術而藝術”（l'art pour l'art）的宣言形成系統理論。英國作家沃爾特·佩特在《文藝複興史研究》中進一步闡釋：“藝術的真正價值在于賦予轉瞬即逝的美以永恒形式”。
該流派呈現三個顯著特征：
在文藝實踐中，奧斯卡·王爾德的《道林·格雷的畫像》通過主角對青春美的病态追求，成為唯美主義文學範本。畫家詹姆斯·惠斯勒的《夜曲》系列則通過色彩組合實現“純粹視覺音樂”的創作理想。
中國現代文學研究顯示，徐志摩、聞一多等新月派詩人曾受此思潮影響，在詩歌創作中探索“建築美、音樂美、繪畫美”的三重維度。但學界普遍認為，這種純粹美學追求在中國文化土壤中始終與“文以載道”傳統保持着張力關系。
唯美主義是19世紀後期盛行于歐洲的文藝思潮，其核心主張是“為藝術而藝術”，強調藝術獨立于道德、功利和社會功能之外。以下是綜合多個權威來源的詳細解釋：
唯美主義（Aestheticism）主張藝術哲學應獨立于其他哲學體系，僅以自身的美學标準評判藝術價值。它起源于19世紀中期的法國，後于維多利亞時代晚期在英國形成組織松散的運動（1868-1901年），以奧斯卡·王爾德被捕為結束标志。
受康德美學思想影響，唯美主義提出審美應獨立于道德和功利。它也是對工業時代功利主義和社會市儈風氣的反抗，試圖通過藝術淨化現實中的丑惡。
唯美主義推動了象征主義等現代流派發展，其“反傳統”精神成為20世紀先鋒藝術的先聲。盡管被批評脫離現實，但它深化了藝術自律性探讨，對後世美學理論影響深遠。
如需更完整的學術定義或曆史脈絡，可參考《新不列颠百科全書》詞條（來源）或王爾德的《道林·格雷的畫像》等作品分析。
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