十九世纪末流行于 欧洲 的资产阶级文艺思潮。主张“为艺术而艺术”，反对文艺的社会教育作用，美化资产阶级个人主义的颓废生活。 鲁迅 《花边文学·批评家的批评家》：“譬如一个编辑者是唯美主义者罢，他尽可以自说并无定见，单在书籍评论上，就足够玩把戏。” 老舍 《骆驼祥子》七：“他自居为‘社会主义者’，同时也是个唯美主义者，很受了 维廉·莫利司 一点儿影响。”
唯美主义是19世纪中后期起源于欧洲的文艺思潮，主张以纯粹的美学价值为艺术创作的核心标准。根据《现代汉语词典》（第7版）的定义，该术语强调“艺术应追求形式美，而非道德教化或现实反映”，其英文对应词"Aestheticism"源自希腊语"aisthēsis"（感知），体现对感官体验的极致推崇。
从思想源流看，唯美主义的哲学基础可追溯至康德《判断力批判》中“无目的的目的性”概念，后经法国哲学家库辛提出“为艺术而艺术”（l'art pour l'art）的宣言形成系统理论。英国作家沃尔特·佩特在《文艺复兴史研究》中进一步阐释：“艺术的真正价值在于赋予转瞬即逝的美以永恒形式”。
该流派呈现三个显著特征：
在文艺实践中，奥斯卡·王尔德的《道林·格雷的画像》通过主角对青春美的病态追求，成为唯美主义文学范本。画家詹姆斯·惠斯勒的《夜曲》系列则通过色彩组合实现“纯粹视觉音乐”的创作理想。
中国现代文学研究显示，徐志摩、闻一多等新月派诗人曾受此思潮影响，在诗歌创作中探索“建筑美、音乐美、绘画美”的三重维度。但学界普遍认为，这种纯粹美学追求在中国文化土壤中始终与“文以载道”传统保持着张力关系。
唯美主义是19世纪后期盛行于欧洲的文艺思潮，其核心主张是“为艺术而艺术”，强调艺术独立于道德、功利和社会功能之外。以下是综合多个权威来源的详细解释：
唯美主义（Aestheticism）主张艺术哲学应独立于其他哲学体系，仅以自身的美学标准评判艺术价值。它起源于19世纪中期的法国，后于维多利亚时代晚期在英国形成组织松散的运动（1868-1901年），以奥斯卡·王尔德被捕为结束标志。
受康德美学思想影响，唯美主义提出审美应独立于道德和功利。它也是对工业时代功利主义和社会市侩风气的反抗，试图通过艺术净化现实中的丑恶。
唯美主义推动了象征主义等现代流派发展，其“反传统”精神成为20世纪先锋艺术的先声。尽管被批评脱离现实，但它深化了艺术自律性探讨，对后世美学理论影响深远。
如需更完整的学术定义或历史脉络，可参考《新不列颠百科全书》词条（来源）或王尔德的《道林·格雷的画像》等作品分析。
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