乐府《相和歌》的一部。有《白头吟》、《泰山吟》、《梁甫吟》、《东武吟》、《怨诗行》等。所用乐器有笙、笛、节、琴、筝、琵琶、瑟七种。参阅《乐府诗集·相和歌辞十六·楚调曲序》。
楚调曲是中国古代乐府诗的重要类型之一，源于战国时期楚地音乐与文学的结合形式。其名称中的“楚”指代长江中下游的楚国地域，“调”指音乐曲调，“曲”则为配乐演唱的诗歌体裁。据《乐府诗集》卷四十一记载，楚调曲在汉代被纳入乐府机构，成为“相和歌辞”的组成部分，与“清商三调”并列，具有“悲壮激越”的音乐风格。
从文学形式分析，楚调曲以五言、杂言为主，内容多表现个人哀怨、社会动荡或历史兴衰。南朝文学理论家刘勰在《文心雕龙·乐府》中评价其“凄怆可采”，强调其情感表达的真实性与艺术感染力。现存楚调曲代表作包括《白头吟》《梁甫吟》等，其中《怨诗行》通过“天德悠且长，人命一何促”等诗句，典型体现了对生命短暂的哲学思考（《宋书·乐志》）。
音乐结构方面，《汉书·艺文志》记载楚调曲采用“笙、笛、节、琴、瑟、琵琶、筝”七种乐器合奏，形成独特的“一弹一唱”表演形式。现代学者王运熙在《乐府诗述论》中指出，这种多乐器协奏方式使楚调曲既保留楚声的“促节繁音”特点，又融合中原雅乐的规整韵律，成为南北文化交融的实证。
“楚调曲”是汉代乐府诗的重要类别之一，具有独特的音乐风格和文化内涵。以下是综合多个来源的详细解释：
楚调曲是乐府《相和歌》的组成部分，属于汉代音乐体系，与清调、平调、瑟调、侧调并称“相和五调”。其名称源于楚国地域文化，最初指代楚地特有的曲调，后演变为形容深情悲壮、婉转动人的音乐或诗文风格。
楚调曲不仅是音乐形式，更承载了楚地文化的情感内核，其哀婉风格对后世文学（如唐诗宋词）的抒情传统有重要影响。
如需进一步了解具体篇目或乐器组合，可参考《乐府诗集·相和歌辞十六·楚调曲序》等文献。
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