樂府《相和歌》的一部。有《白頭吟》、《泰山吟》、《梁甫吟》、《東武吟》、《怨詩行》等。所用樂器有笙、笛、節、琴、筝、琵琶、瑟七種。參閱《樂府詩集·相和歌辭十六·楚調曲序》。
楚調曲是中國古代樂府詩的重要類型之一，源于戰國時期楚地音樂與文學的結合形式。其名稱中的“楚”指代長江中下遊的楚國地域，“調”指音樂曲調，“曲”則為配樂演唱的詩歌體裁。據《樂府詩集》卷四十一記載，楚調曲在漢代被納入樂府機構，成為“相和歌辭”的組成部分，與“清商三調”并列，具有“悲壯激越”的音樂風格。
從文學形式分析，楚調曲以五言、雜言為主，内容多表現個人哀怨、社會動蕩或曆史興衰。南朝文學理論家劉勰在《文心雕龍·樂府》中評價其“凄怆可采”，強調其情感表達的真實性與藝術感染力。現存楚調曲代表作包括《白頭吟》《梁甫吟》等，其中《怨詩行》通過“天德悠且長，人命一何促”等詩句，典型體現了對生命短暫的哲學思考（《宋書·樂志》）。
音樂結構方面，《漢書·藝文志》記載楚調曲采用“笙、笛、節、琴、瑟、琵琶、筝”七種樂器合奏，形成獨特的“一彈一唱”表演形式。現代學者王運熙在《樂府詩述論》中指出，這種多樂器協奏方式使楚調曲既保留楚聲的“促節繁音”特點，又融合中原雅樂的規整韻律，成為南北文化交融的實證。
“楚調曲”是漢代樂府詩的重要類别之一，具有獨特的音樂風格和文化内涵。以下是綜合多個來源的詳細解釋：
楚調曲是樂府《相和歌》的組成部分，屬于漢代音樂體系，與清調、平調、瑟調、側調并稱“相和五調”。其名稱源于楚國地域文化，最初指代楚地特有的曲調，後演變為形容深情悲壯、婉轉動人的音樂或詩文風格。
楚調曲不僅是音樂形式，更承載了楚地文化的情感内核，其哀婉風格對後世文學（如唐詩宋詞）的抒情傳統有重要影響。
如需進一步了解具體篇目或樂器組合，可參考《樂府詩集·相和歌辭十六·楚調曲序》等文獻。
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