
唐 司空图 著有《二十四诗品》一书,把我国诗歌风格归纳为雄浑、冲淡、纤秾、沉着、高古、典雅、洗练、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、精神、缜密、疏野、清奇、委曲、实境、悲慨、形容、超诣、飘逸、旷达、流动二十四品。 清 王士禛 《香祖笔记》卷八:“ 表圣 论诗,有二十四品,予最喜‘不著一字,尽得风流’八字。”
二十四品是中国古代文学理论中的重要概念,特指晚唐诗人司空图所著的《二十四诗品》。该著作将诗歌风格归纳为二十四种类别,以四言诗形式呈现,构建了系统的诗歌美学体系。其核心内容包含以下三方面:
艺术风格分类
《二十四诗品》划分了雄浑、冲淡、纤秾、沉着、高古等二十四种诗歌意境,例如"雄浑"品强调"大用外腓,真体内充"的浑厚气韵,"自然"品提出"俯拾即是,不取诸邻"的创作理念。这种分类法突破了传统文论的单向度评价体系。
美学范式创新
司空图以意象化语言阐释抽象理论,如用"采采流水,蓬蓬远春"描绘"纤秾"之境,开创了"以诗论诗"的批评范式。该著作将道家哲学融入诗学,强调"超以象外,得其环中"的审美超越性。
历史影响维度
宋代严羽《沧浪诗话》、清代王士祯"神韵说"均受其理论滋养。现代学者如朱东润在《中国文学批评史大纲》中评价其为"中国诗话之祖",钱锺书《谈艺录》则着重分析其象征批评体系对后世的影响。
该理论体系现存最早版本见于明代毛晋《津逮秘书》,当代研究可参考郭绍虞《中国历代文论选》(上海古籍出版社)、张少康《司空图及其诗论研究》(北京大学出版社)等权威文献。
“二十四品”在不同领域有不同含义,主要分为诗歌和绘画两个体系的分类:
由唐代司空图提出,将诗歌风格归纳为24种审美范畴:
每品以四言诗形式阐释,如“不著一字,尽得风流”成为诗学经典理论。
清代黄钺在画论中提出24种绘画美学境界,代表文人画审美观:
每品配四言释义,强调“意居笔先,妙在画外”等文人画精神。
更多细节可参考汉典(诗歌)和四川文理学院文献(绘画)的原始资料。
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