
古歌名。《宋书·乐志三》:“《相和》, 汉 旧歌也。丝竹更相和,执节者歌。”参阅《乐府诗集·相和歌辞》题解。
相和歌是中国汉代形成的音乐艺术形式,属于乐府诗的重要类别,其核心特征为"丝竹更相和,执节者歌"的表演形态。该名称源自《宋书·乐志》"丝竹更相和,执节者歌"的记载,表演时通常由一人击节而歌,伴以笙、笛、琴、瑟等丝竹乐器,形成声部交错的和声效果。
从音乐结构分析,相和歌包含"艳—曲—乱"的三段式布局,其中"艳"为引子,"曲"为主体唱段,"乱"为高潮尾声,这种结构对后世大曲产生直接影响。据《乐府诗集》引《古今乐录》所述,其曲调可分为平调、清调、瑟调三类,合称"相和三调"。
该艺术形式包含《陌上桑》《白头吟》等经典作品,内容多反映社会现实与民间生活。中国社会科学院文学研究所《中国文学史》指出,相和歌在汉代宫廷与民间广泛流传,成为沟通雅乐与俗乐的重要桥梁。其艺术成就主要体现在三个方面:一是开创了主唱与伴奏的协作模式,二是确立了歌诗结合的创作传统,三是为魏晋清商乐的发展奠定基础。
相和歌是中国汉代至魏晋时期发展形成的一种音乐形式,以民间歌曲为基础,融合舞蹈、器乐等元素,具有深厚的文化内涵和艺术特色。以下从多个角度综合解析:
相和歌源于汉代北方民间“街陌谣讴”,继承先秦楚声、秦声、赵声等传统音乐形式。其发展历经三个阶段:
相和歌广泛应用于宫廷宴会、元旦朝会、祀神仪式及民间节庆活动,兼具娱乐与礼仪功能。其内容贴近生活,代表作如《江南》《短歌行》等,反映劳动、爱情及社会风貌。
作为汉代音乐的代表,相和歌对后世清商乐、鼓吹乐等产生深远影响,并在魏晋时期逐渐演变为更复杂的歌舞大曲形式。其艺术形式在当代古典舞(如汉唐舞《相和歌》)中仍有传承。
相和歌是汉代音乐文化的重要载体,融合民间艺术与宫廷雅乐,体现了古代音乐从简到繁的发展脉络,具有历史与艺术双重价值。
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