
古歌名。《宋書·樂志三》:“《相和》, 漢 舊歌也。絲竹更相和,執節者歌。”參閱《樂府詩集·相和歌辭》題解。
相和歌是中國漢代形成的音樂藝術形式,屬于樂府詩的重要類别,其核心特征為"絲竹更相和,執節者歌"的表演形态。該名稱源自《宋書·樂志》"絲竹更相和,執節者歌"的記載,表演時通常由一人擊節而歌,伴以笙、笛、琴、瑟等絲竹樂器,形成聲部交錯的和聲效果。
從音樂結構分析,相和歌包含"豔—曲—亂"的三段式布局,其中"豔"為引子,"曲"為主體唱段,"亂"為高潮尾聲,這種結構對後世大曲産生直接影響。據《樂府詩集》引《古今樂錄》所述,其曲調可分為平調、清調、瑟調三類,合稱"相和三調"。
該藝術形式包含《陌上桑》《白頭吟》等經典作品,内容多反映社會現實與民間生活。中國社會科學院文學研究所《中國文學史》指出,相和歌在漢代宮廷與民間廣泛流傳,成為溝通雅樂與俗樂的重要橋梁。其藝術成就主要體現在三個方面:一是開創了主唱與伴奏的協作模式,二是确立了歌詩結合的創作傳統,三是為魏晉清商樂的發展奠定基礎。
相和歌是中國漢代至魏晉時期發展形成的一種音樂形式,以民間歌曲為基礎,融合舞蹈、器樂等元素,具有深厚的文化内涵和藝術特色。以下從多個角度綜合解析:
相和歌源于漢代北方民間“街陌謠讴”,繼承先秦楚聲、秦聲、趙聲等傳統音樂形式。其發展曆經三個階段:
相和歌廣泛應用于宮廷宴會、元旦朝會、祀神儀式及民間節慶活動,兼具娛樂與禮儀功能。其内容貼近生活,代表作如《江南》《短歌行》等,反映勞動、愛情及社會風貌。
作為漢代音樂的代表,相和歌對後世清商樂、鼓吹樂等産生深遠影響,并在魏晉時期逐漸演變為更複雜的歌舞大曲形式。其藝術形式在當代古典舞(如漢唐舞《相和歌》)中仍有傳承。
相和歌是漢代音樂文化的重要載體,融合民間藝術與宮廷雅樂,體現了古代音樂從簡到繁的發展脈絡,具有曆史與藝術雙重價值。
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