傅彩，着色。 清 沉初 《西清笔记·纪名迹》：“ 北宋 院本画，用笔工緻，傅色明釅，规模神气，逼似 唐 人。”
傅色，作为中国传统绘画术语，指在绘画创作中施加色彩、渲染色调的技法与过程，强调通过色彩的敷染、叠加与调和来塑造物象的形态、质感与意境。其核心含义包含以下要点：
“傅”通“敷”，意为涂布、施加；“色”指颜料或色彩。傅色即指画家用笔蘸取颜料，在画面上进行着色渲染的工序，是工笔画、重彩画中的关键步骤，需遵循“随类赋彩”的原则。
傅色需多次薄涂，逐层叠加色彩以形成渐变效果。如人物面部需分染结构，再罩染肤色，体现立体感。清代沈宗骞《芥舟学画编》载：“设色必于墨本既成而后加……须层层渲染，方得浑厚。”
注重色彩的对比与和谐，如花鸟画中通过冷暖色交替（如石青配朱砂）增强视觉韵律。宋代《宣和画谱》评徐熙画作“傅色晕淡，生意勃然”，即指其色彩过渡自然、富有生机。
傅色不仅为技术手段，更承载美学追求：
详述傅色步骤：“凡傅色，须从浅起，渐次加深……朱砂、胭脂宜轻清，石绿、石膏宜厚重。”
记载五代黄筌“傅色轻淡，笔意新细”，开创“没骨”技法，影响后世花鸟画风。
当代工笔画延续傅色传统，如画家何家英融合西方光影与东方渲染，在人物衣饰上运用多层罩染，增强质感表现（参考《美术研究》2020年第3期。该词亦引申至文学领域，形容文字描绘的鲜明生动，如“叙事傅色，如在目前”。
说明：因古籍原文无直接网络链接，文献来源标注依据权威出版社版本：
“傅色”是一个传统绘画术语，主要含义如下：
“傅色”指绘画中的着色、上色技巧，即通过调配色彩为画作增添层次与表现力。该词常见于古代画论，强调色彩运用的精细程度。
在传统书画评论中，“傅色”仍用于评价作品的色彩处理水平，尤其在工笔画领域。例如，描述一幅画“傅色细腻”即指其着色技法精湛。
如需进一步了解具体画作案例或历史文献，可参考《西清笔记》等古籍。
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