[Hu jia Shi Ba Pai] 古乐府琴曲歌辞,相传东汉末年蔡邕之女蔡文姬所作,一章为一拍,共十八章,故名。内容写她东汉末年为乱军所掳,落入南匈奴,后被赎归汉,途中想念亲生子女的矛盾心情
古乐府琴曲歌辞名。相传 汉 末 蔡邕 女 蔡琰 ( 文姬 )作。共十八章，一章为一拍。又为古琴曲名。《乐府诗集·琴曲歌辞·胡笳十八拍》 宋 郭茂倩 题解：“ 唐 刘商 《胡笳曲序》曰：‘ 蔡文姬 善琴，能为《离鸞别鹤》之操。胡虏犯中原，为胡人所掠，入番为王后，王甚重之。 武帝 与 邕 有旧，敕大将军赎以归 汉 。胡人思慕 文姬 ，乃捲芦叶为吹笳，奏哀怨之音。后 董生 以琴写胡笳声为十八拍，今之《胡笳弄》是也。’《琴集》曰：‘大胡笳十八拍，小胡笳十九拍，并 蔡琰 作。’按 蔡翼 《琴曲》有大小胡笳十八拍， 沉辽 集，世名 沉 家声；小胡笳又有契声一拍，共十九拍，谓之 祝 家声， 祝氏 不详为何代人。”按，《乐府诗集》尚录有 蔡琰 原辞，《后汉书·列女传》则仅录《悲愤诗》。
胡笳十八拍 是乐府诗题及琴曲名，相传为东汉末年才女蔡琰（文姬）所作，全诗（曲）共分十八章（一拍为一章），以胡笳的哀怨音调为背景，抒写作者身陷匈奴的悲苦遭遇与思乡念国的深沉情感。其核心含义可从以下角度解析：
字面释义与构成
“胡笳”指古代北方少数民族的吹奏乐器，音色悲凉；“十八拍”即十八个段落（“拍”在此指乐曲的章节或段落）。标题直译为“用胡笳演奏的十八个乐章”，既点明音乐载体，也暗示了与胡地相关的主题。
文学与历史背景
作品以蔡琰被掳至南匈奴十二年的经历为背景，融合自传性与艺术性。诗中详尽描绘了塞外生活的艰辛、母子分离的痛楚以及对故土的眷恋，如“我生之初尚无为，我生之后汉祚衰”“胡人宠我兮有二子，鞠之育之兮不羞耻”等句，情感真挚凄怆，被誉为古代抒情叙事诗的典范。其文体采用骚体，句式自由，语言质朴而感染力强，深刻体现了战乱时代个人的命运悲剧。
作者归属争议
虽传统归于蔡琰，但部分学者（如郭沫若）从风格、用典等角度提出质疑，认为可能系后人伪托或经多次润色。尽管如此，《胡笳十八拍》仍被广泛视为蔡琰精神世界的真实写照，承载了其独特的生命体验。
艺术与文化价值
作为琴歌（可弹奏吟唱的诗作），该作将胡笳音调与汉语诗歌结合，开创了民族音乐融合的先例。其“以悲为美”的美学特质影响了后世边塞诗与悲情文学，唐代李颀《听董大弹胡笳弄》等诗作即受其启发。全篇情感层层递进，从哀叹身世到诀别稚子，最终归汉的复杂心绪，结构严谨，具有极高的艺术感染力。
文化符号意义
“胡笳十八拍”已成为中国文学中象征离乱之痛、家国之思的文化意象。其名亦引申指代极致的悲怆情感或长篇的泣血之作，体现了个人命运与时代动荡的交织，具有超越文本的历史厚重感。
参考来源：
《胡笳十八拍》是中国古代著名的琴曲与诗词作品，其内涵可从以下四方面解析：
一、起源与背景
相传为东汉才女蔡文姬所作，以胡笳乐器为名，融合匈奴音乐与中原琴曲特点。全曲共十八段（“拍”即段落），反映蔡文姬被匈奴掳走十二年后归汉时，既怀乡又痛失亲子的矛盾心境，史称“文姬归汉”主题。
二、艺术结构
• 音乐层面：第一拍为全曲核心音调，奠定悲怆基调；第十二拍为转折点，出现欢快旋律象征归国喜悦；第十八拍以激情收尾。
• 文学层面：诗词采用骚体与柏梁体结合形式，每拍对应一章，语言兼具叙事性与抒情性。
三、文化价值
作品首次实现汉胡音乐深度交融，琴声模仿胡笳哀鸣，形成“南北风格合一”的独特艺术表达，成为古代民族文化交流的典范。宋代朱熹评价其“不规于楚语，而其哀怨发中，不能自已之言，要为贤于不病而呻吟者”。
四、后世影响
该曲被列为“中国古代十大名曲”之一，历代琴家常以独奏或琴歌形式演绎。现代音乐家通过改编赋予其新生命力，使其成为跨越千年的情感共鸣载体。
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