
即徽调。 潘漠华 《牧生和他的笛》:“他能吹出昆调、徽腔。”
徽腔(Huīqiāng)是中国安徽省地方戏曲剧种——徽剧的唱腔体系总称,特指以安庆为中心的古徽州地区形成的戏曲声腔,在中国戏曲发展史上具有承前启后的重要地位。
徽腔源于明代中后期的徽州腔(亦称“青阳腔”或“徽池雅调”),是安徽徽州(今黄山市)及周边地区戏曲艺人融合当地民歌、宗教音乐和外来声腔(如昆山腔、弋阳腔)形成的独特演唱风格。清代乾隆年间,徽班进京后,徽腔与汉调、秦腔等交融,最终促成京剧的形成(《中国戏曲曲艺词典》,1983)。
以板腔体为主,辅以曲牌体,强调高亢激越的演唱风格。常用“滚调”(在曲牌中加入口语化唱词)增强叙事性,如《中国戏曲音乐集成·安徽卷》(1994)记载的“畅滚”“流水滚”等技法。
使用安庆官话为基础语音,保留中州韵与徽州方言特色,唱词注重平仄押韵,吐字讲究“字正腔圆”。
主奏乐器为徽胡(琴筒蒙蛇皮的高音胡琴),配以锣鼓、唢呐、笛子等,形成“文场细腻、武场炽烈”的音响效果(《安徽文化史》,2000)。
徽腔是京剧的母体艺术之一。清代“四大徽班”(三庆、四喜、和春、春台)进京后,徽腔的二黄、西皮调与汉调融合,奠定京剧唱腔基础。清代李斗《扬州画舫录》载:“高朗亭入京师,以安庆花部合京秦二腔,名其班曰三庆”,印证其传播轨迹。
2006年,徽剧被列入首批国家级非物质文化遗产名录。安徽省徽剧团通过复排《水淹七军》《贵妃醉酒》等经典剧目,对徽腔的“拔子”“吹腔”“四平调”等唱法进行系统性保护(安徽省非物质文化遗产网)。
权威参考来源
徽腔是中国安徽地区形成的一种传统戏曲声腔,具有深厚的历史文化背景和独特的艺术特征。以下是综合多个权威来源的详细解释:
徽腔是安徽地区特有的民间曲艺形式,起源于明代的徽商文化,以独特的音调、唱腔技巧和表演形式闻名。它常被用于叙事和情感表达,演唱者(称“唱腔师”)通过特殊的声音处理与节奏变化传递文化内涵。
徽腔不仅是徽剧的基础,还对多个剧种产生深远影响,如赣剧、川剧、粤剧等均吸收其元素。京剧的形成更直接源于徽腔与汉调的结合。如今,徽腔作为非物质文化遗产,仍在黄山市等地通过传统节庆演出得以延续。
如需进一步了解徽剧与徽腔的关系,可参考黄山市人民政府相关网页(来源)。
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