亦称“ 崑山腔 ”。传统戏曲剧种名。原为 元 末 明 初 昆山 一带流行的民间戏曲腔调， 明 嘉靖 间经 昆山 人 魏良辅 的革新，变 弋阳 海盐 故调及民间曲调为昆腔，初只行于 吴 中，后渐流传各地，盛行于 明 末 清 初。以演唱传统剧本为主，兼用笛、笙、箫、琵琶伴奏，舞蹈优美，曲调细腻婉转，又有“水磨腔”之称。 明 徐渭 《南词叙录》：“今唱家称弋阳腔，则出於 江西 ，两 京 、 湖南 、 闽 、 广 用之；称餘姚腔者，出於 会稽 ， 常 、 润 、 池 、 太 、 扬 、 徐 用之；称海盐腔者， 嘉 、 湖 、 温 、 台 用之。惟崑山腔止行於 吴 中，流丽悠远，出乎三腔之上，听之最足荡人。”《花月痕》第六回：“好一会， 曼云 等以次唱完， 小岑 笑道：‘如今该是 秋痕 崑腔一开生面了。’”《老残游记》第二回：“他又把那南方的什么崑腔、小曲，种种的腔调，他都拿来装在这大鼓书的调儿里面。”
地方戏曲声腔之一。 元 代产生于 江苏 昆山 ，故称。 明 人 魏良辅 等又吸取南曲、北曲、弋阳腔之特点，加以改革，遂渐臻于完善，成为 明 清 两代主要戏曲声腔。又称昆曲、昆山腔。
昆腔是中国传统戏曲声腔体系中的重要分支，因发源于江苏昆山一带而得名。其核心特征是以昆山方言为基础，结合南曲与北曲的音乐元素，形成婉转细腻的“水磨调”演唱风格，强调咬字吐音的精准性与旋律的抒情性。
据《中国戏曲通史》记载，昆腔在明代经魏良辅改革后逐渐体系化，成为首个全国性戏曲声腔，对京剧、川剧等剧种产生深远影响。其唱腔结构遵循“曲牌联套”形式，包含【山坡羊】【皂罗袍】等数百种固定曲牌，音乐伴奏以曲笛、三弦、板鼓为主，讲究“字正腔圆、声情并茂”的表演准则。
中国艺术研究院《昆曲艺术大观》指出，昆腔剧本多取材于古典文学，如《牡丹亭》《长生殿》等代表作，其文学性与音乐性高度融合，2001年被联合国教科文组织列为首批“人类口述和非物质遗产代表作”。当代昆腔传承主要依托专业院团与院校，通过折子戏、全本戏等形式延续其艺术生命力。
昆腔是中国传统戏曲的重要声腔及剧种，以下从多个维度详细解释其含义及特点：
起源
昆腔发源于元末明初的江苏昆山地区，最初是当地民间流行的清唱腔调，称“昆山腔”。明嘉靖年间（1522-1566），音乐家魏良辅融合弋阳腔、海盐腔及北曲特点，革新唱法，形成细腻婉转的“水磨调”，奠定了昆腔的声腔体系。
成熟与传播
明代万历年间，昆腔通过梁辰鱼创作的《浣纱记》从清唱发展为舞台表演，逐渐成为全国性剧种，并取代弋阳腔在北京的地位。清中叶前，昆腔达到鼎盛，被誉为“官腔”。
唱腔与音乐
昆腔以“水磨调”著称，旋律婉转悠长，节奏舒缓，注重咬字与音韵，讲究“以字行腔”。伴奏乐器以曲笛为核心，辅以笙、琵琶、三弦等，形成典雅的音乐风格。
表演形式
表演融合唱、念、做、打，动作细腻且与舞蹈结合紧密，抒情性强。剧本多采用文人创作的传奇，如《牡丹亭》《长生殿》等，文学价值极高。
清代中叶后逐渐衰落，但仍有南昆（江南）、北昆（北京）、湘昆（湖南）、永昆（温州）等流派传承至今。当代专业院团通过改编传统剧目与创新演出形式延续其生命力。
如需进一步了解昆腔的经典剧目或具体表演技巧，可参考权威戏曲研究资料或观看昆曲演出。
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