泗州戏的意思、泗州戏的详细解释

泗州戏的解释

安徽省 主要剧种之一，俗称“拉魂腔”。由旧 泗州 (州治在今 安徽省 泗县 )的民间歌舞“花鼓”发展而成，约有一百多年历史，流行于 淮河 两岸。解放后，在音乐改革和编演现代剧方面都有不少进展。

词语分解

• 泗的解释 泗 ì 〔泗河〕水名，在中国山东省。 鼻涕：涕泗（眼泪和鼻涕）。 笔画数：； 部首：氵； 笔顺编号：

专业解析

泗州戏，又称“拉魂腔”，是中国安徽省最具代表性的地方戏曲剧种之一，主要流行于淮河两岸的皖北地区，尤其以泗县、蚌埠、宿州为中心，在苏北、鲁南、豫东等地也有广泛影响。其名称“泗州”源于历史上重要的州府地名（大致涵盖今安徽泗县、江苏泗洪一带），后成为剧种名称。以下是其详细释义：

1. 名称由来与核心特征：

   • “拉魂腔”的别称：这是泗州戏最生动形象的别称，直接体现了其艺术魅力。其唱腔高亢婉转、旋律优美、情感浓烈，尤其以女腔的“花腔”和“小嗓子”演唱最为动人，具有极强的感染力，民间形容其唱腔能“拉”住人的魂魄，故得名“拉魂腔”。这一名称比“泗州戏”更为古老和民间化。
   • “泗州戏”的定名：中华人民共和国成立后，为规范地方戏曲名称，因其主要流行区域和艺术源头与古泗州地区密切相关，于1952年正式定名为“泗州戏”。这标志着其从民间草台班社走向规范化、剧场化发展的新阶段。

2. 历史渊源与发展：

   • 泗州戏起源于清代中叶（约18世纪中后期），由鲁南、苏北地区的民间说唱艺术（如“肘鼓子”、“太平调”等）传入淮北，与当地语言、民歌小调、劳动号子、生活音调相结合，并吸收融合了花鼓、秧歌等表演形式，逐渐发展成形。
   • 早期表演形式简单，多为“唱门子”（沿门卖唱）、“跑坡”（在集市、庙会打地摊演唱），角色以“一生一旦”或“一生一旦一丑”为主，称为“两小戏”或“三小戏”。
   • 20世纪50年代是其发展的重要时期，在政府支持下成立了专业剧团，整理改编传统剧目，创作新戏，音乐、表演、舞美等方面得到系统化发展，影响力迅速扩大。2006年，泗州戏被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

3. 艺术特点：

   • 唱腔音乐：属板腔体，主要板式包括【慢板】、【二行板】、【快板】、【紧板】、【垛板】、【导板】、【哭板】、【咽板】、【连板起】、【撩也子】等。其音乐特色鲜明，女腔婉转华丽、花腔丰富（如“叶里藏花”、“含腔”、“柔腔”等），男腔质朴高亢、粗犷豪放。伴奏以柳叶琴（主奏乐器，音色清脆明亮）为主，辅以笙、笛、二胡、琵琶、扬琴、大锣、铙钹、梆子等。
   • 表演风格：生活气息浓郁，表演生动活泼，乡土特色鲜明。尤其注重“手、眼、身、法、步”的运用，特别是手势（“腕子功”）和步法（如“压花场”中的各种步态）变化多端，极具表现力。旦角的“趱功”（模仿小脚妇女行走）是特色表演技巧之一。语言采用淮北方言，通俗易懂，幽默风趣。
   • 行当与剧目：行当划分由早期的“两小”、“三小”发展为较齐全的生、旦、净、丑。传统剧目有“大戏”（如《四告》、《大书观》、《皮秀英四告》、《三蜷寒桥》、《杨八姐救兄》等）和“小戏”（如《拾棉花》、《走娘家》、《打干棒》、《拦马》等），多反映民间生活、爱情故事、伦理道德和历史传说。现代戏创作也取得一定成就。

4. 文化价值与地位：

   • 泗州戏是淮北地区人民文化生活的重要组成部分，承载着当地的历史记忆、风俗习惯、伦理观念和审美情趣，被誉为“淮北人民的精神食粮”。
   • 作为国家级非物质文化遗产，它是研究中国地方戏曲发展史、淮河流域文化、民间艺术形态的重要载体。
   • 其独特的“拉魂腔”音乐体系和生动活泼的表演艺术，为中国戏曲艺术宝库增添了绚丽的地方色彩。

引用参考来源：

1. 中国非物质文化遗产网·中国非物质文化遗产数字博物馆 - 泗州戏项目页面：提供官方认定的历史渊源、艺术特点、代表剧目及传承保护信息。 (来源：https://www.ihchina.cn/project_details/14770/)
2. 安徽省文化和旅游厅官方网站 - 对泗州戏作为安徽重要地方剧种的介绍，包含其发展历程和艺术价值。 (来源：http://ct.ah.gov.cn/)
3. 安徽非物质文化遗产网 - 泗州戏专题页面：详细介绍其音乐唱腔、表演特色、代表艺人及文化背景。 (来源：http://www.ahfy.cn/)

网络扩展解释

泗州戏是安徽省传统地方戏曲剧种，原名“拉魂腔”，2006年被列入国家级非物质文化遗产名录。以下是其核心信息及艺术特色的综合说明：

一、起源与发展

泗州戏起源于清乾隆年间（约18世纪中期），最初源于江苏海州一带的民间曲调“猎户腔”和“太平歌”，后传入安徽泗州（今宿州市泗县）并融合当地文化发展成型。其名称于1952年正式定为“泗州戏”，与山东柳琴戏、江苏淮海戏同属“拉魂腔”分支，形成“南路泗州戏、北路柳琴戏、东路淮海戏”的分布格局。

二、艺术特色

1. 唱腔与音乐

   • 采用“怡心调”唱法，演员可自由变换腔调，女声尾音常翻高八度，形成独特的“拉魂”效果。
   • 伴奏以柳叶琴（土琵琶）和牛角梆子为主，遵循“弦包音”原则，即乐器需配合唱腔即兴调整节奏。

2. 表演形式

   • 以“压花场”舞蹈为基础，动作包括“旋风式”“燕子拨泥”等，融合花鼓灯舞蹈元素。
   • 早期表演形式简单，常由单人自弹自唱或小型戏班（约8-9人）演出，20世纪后逐渐形成固定剧场演出模式。

三、剧目与传承

现存传统大剧目67出、折子戏80余出，以生活小戏和现代戏为主。代表性传承人包括李宝琴、周凤云等艺术家，宿州、蚌埠为发展中心，蚌埠市政府和宿州艺术研究所均设有专门保护机构。

以上内容综合了淮北、蚌埠、宿州等多地政府及研究机构的权威资料，若需进一步了解剧目名录或当代创新案例，可查阅相关政府文化网站。

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