泗州戲的意思、泗州戲的詳細解釋

泗州戲的解釋

安徽省 主要劇種之一，俗稱“拉魂腔”。由舊 泗州 (州治在今 安徽省 泗縣 )的民間歌舞“花鼓”發展而成，約有一百多年曆史，流行于 淮河 兩岸。解放後，在音樂改革和編演現代劇方面都有不少進展。

詞語分解

• 泗的解釋 泗 ì 〔泗河〕水名，在中國山東省。 鼻涕：涕泗（眼淚和鼻涕）。 筆畫數：； 部首：氵； 筆順編號：

專業解析

泗州戲，又稱“拉魂腔”，是中國安徽省最具代表性的地方戲曲劇種之一，主要流行于淮河兩岸的皖北地區，尤其以泗縣、蚌埠、宿州為中心，在蘇北、魯南、豫東等地也有廣泛影響。其名稱“泗州”源于曆史上重要的州府地名（大緻涵蓋今安徽泗縣、江蘇泗洪一帶），後成為劇種名稱。以下是其詳細釋義：

1. 名稱由來與核心特征：

   • “拉魂腔”的别稱：這是泗州戲最生動形象的别稱，直接體現了其藝術魅力。其唱腔高亢婉轉、旋律優美、情感濃烈，尤其以女腔的“花腔”和“小嗓子”演唱最為動人，具有極強的感染力，民間形容其唱腔能“拉”住人的魂魄，故得名“拉魂腔”。這一名稱比“泗州戲”更為古老和民間化。
   • “泗州戲”的定名：中華人民共和國成立後，為規範地方戲曲名稱，因其主要流行區域和藝術源頭與古泗州地區密切相關，于1952年正式定名為“泗州戲”。這标志着其從民間草台班社走向規範化、劇場化發展的新階段。

2. 曆史淵源與發展：

   • 泗州戲起源于清代中葉（約18世紀中後期），由魯南、蘇北地區的民間說唱藝術（如“肘鼓子”、“太平調”等）傳入淮北，與當地語言、民歌小調、勞動號子、生活音調相結合，并吸收融合了花鼓、秧歌等表演形式，逐漸發展成形。
   • 早期表演形式簡單，多為“唱門子”（沿門賣唱）、“跑坡”（在集市、廟會打地攤演唱），角色以“一生一旦”或“一生一旦一丑”為主，稱為“兩小戲”或“三小戲”。
   • 20世紀50年代是其發展的重要時期，在政府支持下成立了專業劇團，整理改編傳統劇目，創作新戲，音樂、表演、舞美等方面得到系統化發展，影響力迅速擴大。2006年，泗州戲被列入第一批國家級非物質文化遺産名錄。

3. 藝術特點：

   • 唱腔音樂：屬闆腔體，主要闆式包括【慢闆】、【二行闆】、【快闆】、【緊闆】、【垛闆】、【導闆】、【哭闆】、【咽闆】、【連闆起】、【撩也子】等。其音樂特色鮮明，女腔婉轉華麗、花腔豐富（如“葉裡藏花”、“含腔”、“柔腔”等），男腔質樸高亢、粗犷豪放。伴奏以柳葉琴（主奏樂器，音色清脆明亮）為主，輔以笙、笛、二胡、琵琶、揚琴、大鑼、铙钹、梆子等。
   • 表演風格：生活氣息濃郁，表演生動活潑，鄉土特色鮮明。尤其注重“手、眼、身、法、步”的運用，特别是手勢（“腕子功”）和步法（如“壓花場”中的各種步态）變化多端，極具表現力。旦角的“趱功”（模仿小腳婦女行走）是特色表演技巧之一。語言采用淮北方言，通俗易懂，幽默風趣。
   • 行當與劇目：行當劃分由早期的“兩小”、“三小”發展為較齊全的生、旦、淨、丑。傳統劇目有“大戲”（如《四告》、《大書觀》、《皮秀英四告》、《三蜷寒橋》、《楊八姐救兄》等）和“小戲”（如《拾棉花》、《走娘家》、《打幹棒》、《攔馬》等），多反映民間生活、愛情故事、倫理道德和曆史傳說。現代戲創作也取得一定成就。

4. 文化價值與地位：

   • 泗州戲是淮北地區人民文化生活的重要組成部分，承載着當地的曆史記憶、風俗習慣、倫理觀念和審美情趣，被譽為“淮北人民的精神食糧”。
   • 作為國家級非物質文化遺産，它是研究中國地方戲曲發展史、淮河流域文化、民間藝術形态的重要載體。
   • 其獨特的“拉魂腔”音樂體系和生動活潑的表演藝術，為中國戲曲藝術寶庫增添了絢麗的地方色彩。

引用參考來源：

1. 中國非物質文化遺産網·中國非物質文化遺産數字博物館 - 泗州戲項目頁面：提供官方認定的曆史淵源、藝術特點、代表劇目及傳承保護信息。 (來源：https://www.ihchina.cn/project_details/14770/)
2. 安徽省文化和旅遊廳官方網站 - 對泗州戲作為安徽重要地方劇種的介紹，包含其發展曆程和藝術價值。 (來源：http://ct.ah.gov.cn/)
3. 安徽非物質文化遺産網 - 泗州戲專題頁面：詳細介紹其音樂唱腔、表演特色、代表藝人及文化背景。 (來源：http://www.ahfy.cn/)

網絡擴展解釋

泗州戲是安徽省傳統地方戲曲劇種，原名“拉魂腔”，2006年被列入國家級非物質文化遺産名錄。以下是其核心信息及藝術特色的綜合說明：

一、起源與發展

泗州戲起源于清乾隆年間（約18世紀中期），最初源于江蘇海州一帶的民間曲調“獵戶腔”和“太平歌”，後傳入安徽泗州（今宿州市泗縣）并融合當地文化發展成型。其名稱于1952年正式定為“泗州戲”，與山東柳琴戲、江蘇淮海戲同屬“拉魂腔”分支，形成“南路泗州戲、北路柳琴戲、東路淮海戲”的分布格局。

二、藝術特色

1. 唱腔與音樂

   • 采用“怡心調”唱法，演員可自由變換腔調，女聲尾音常翻高八度，形成獨特的“拉魂”效果。
   • 伴奏以柳葉琴（土琵琶）和牛角梆子為主，遵循“弦包音”原則，即樂器需配合唱腔即興調整節奏。

2. 表演形式

   • 以“壓花場”舞蹈為基礎，動作包括“旋風式”“燕子撥泥”等，融合花鼓燈舞蹈元素。
   • 早期表演形式簡單，常由單人自彈自唱或小型戲班（約8-9人）演出，20世紀後逐漸形成固定劇場演出模式。

三、劇目與傳承

現存傳統大劇目67出、折子戲80餘出，以生活小戲和現代戲為主。代表性傳承人包括李寶琴、周鳳雲等藝術家，宿州、蚌埠為發展中心，蚌埠市政府和宿州藝術研究所均設有專門保護機構。

以上内容綜合了淮北、蚌埠、宿州等多地政府及研究機構的權威資料，若需進一步了解劇目名錄或當代創新案例，可查閱相關政府文化網站。

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