
[poetry read by role when ****** one's first appearance in Chinese operas] 传统戏曲中剧中人第一次出场时所念的诗,通常是七言四句
戏曲表演程式之一。为剧中人物第一次出场念完“引子”以后所念的诗。通常是四句。内容大都是介绍剧中规定情境。也指过去评书、鼓书等演员在演出中、长篇曲目前念诵的四句或八句诗。
定场诗是中国传统戏曲与曲艺表演中的专用术语,指演员登台后用于稳定场面、集中观众注意力的开场诗。该形式源于宋元时期的讲史话本,成熟于明清戏曲,常见于京剧、评书、相声等艺术形式。其核心功能是通过简练押韵的诗词,点明表演主题或人物身份,同时为后续情节铺垫氛围。
从文学结构分析,定场诗通常由四句或八句组成,遵循古典诗词的平仄格律。例如京剧《击鼓骂曹》中祢衡的定场诗:“口似悬河语似流,全凭舌剑运机谋。男儿若得擎天手,自然谈笑觅封侯”,既塑造了人物形象,又暗示了剧情冲突。这种创作手法在《西厢记》《牡丹亭》等经典剧作中均有体现。
据《中国戏曲曲艺词典》(上海辞书出版社)记载,定场诗具有三重艺术价值:一是“定场”的仪式性功能,标志演出正式开始;二是叙事性功能,浓缩剧情精华;三是审美性功能,展现语言艺术魅力。在评书表演中,艺人还会结合醒木击桌的动作强化定场效果,这种传统可追溯至唐代变文讲唱。
现代语言学视角下,定场诗作为特殊的言语行为类型,实现了“元话语”与“剧情话语”的双重编码。北京语言大学相关研究指出,其文本常包含隐喻、对仗等修辞,如《三国演义》评书开场诗“滚滚长江东逝水”既描绘时空背景,又暗含历史沧桑的哲学思考。这种艺术形式已被列入国家级非物质文化遗产保护名录。
定场诗是中国传统戏曲和曲艺表演中的一种程式化语言形式,主要用于角色首次出场或表演开场时,通过诗句快速吸引观众注意并铺垫情境。以下是详细解析:
定场诗是演员在戏曲、评书、相声等表演中首次出场时念诵的短诗,通常为四句或八句,以七言为主(偶有五言或十字句变体)。例如元杂剧《梧桐雨》中唐玄宗的出场诗:
高祖乘时起晋阳,
太宗神武定封疆。
若非天佑兴唐祚,
安得中原有帝乡?
定场诗源于宋代说唱艺术,早期用于杂剧的“楔子”和传奇的“开场家门”,后逐渐演变为戏曲和曲艺的固定程式。元代杂剧(如关汉卿作品)将其规范化,成为角色自述身份或剧情的关键环节。
元杂剧《梧桐雨》《窦娥冤》等均有经典定场诗,评书表演中则常引用改编自《三国演义》《水浒传》的诗词。
如需进一步了解具体剧目的定场诗案例,可参考戏曲典籍或曲艺演出录像。
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