楚 地的曲调。常与 吴 弦、 燕 歌对举。后为乐府相和调之一。 唐 陶翰 《燕歌行》：“请君留 楚 调，听我吟 燕 歌。” 唐 白居易 《醉别程秀才》诗：“ 吴 絃 楚 调 瀟湘 弄，为我慇懃送一盃。” 明 王世贞 《鸣凤记·秋夜女工》：“双蛾皱，嘆凤管吹残 楚 调，何日见阶前辐輳。” 清 魏源 《送陈太初出都》诗之二：“离弦忽 楚 调，促柱诉中孚。”参阅《乐府诗集·相和歌辞一·解题》。
楚调是中国古代音乐与文学中的专有概念，其核心含义可从以下五方面阐释：
一、基本释义 《汉语大词典》将楚调定义为“楚地的曲调”，特指战国时期楚国地域形成的独特音乐体系，其音阶特征以“徵、羽、宫、商”四声为主，与中原雅乐形成对比。
二、音乐形态特征 据《中国音乐史》记载，楚调采用“引商刻羽，杂以流徵”的演奏技法，音域宽广且多滑音装饰，常用钟磬、瑟等乐器伴奏，具有“激越悲怆”的审美特质。
三、文学关联性 《楚辞研究》指出楚调与楚辞体式存在共生关系，《九歌》《离骚》等作品多依楚调而作，其“兮”字结构实为音乐节拍的文学转化，形成“声促韵长”的诵读效果。
四、历史演变轨迹 汉代乐府设“楚调郎”专司其曲，至魏晋演变为清商三调之一。唐代《通典》载楚调属“侧调”范畴，明代朱载堉《律吕精义》仍保留其记谱法。
五、现代研究价值 当代学者通过曾侯乙编钟铭文与《白石道人歌曲》的对比研究，证实楚调存在微分音程，这种“中立音”现象为重构上古音律提供实证依据。
“楚调”是中国古代音乐与文学中的特定概念，其含义可从以下几个层面详细解析：
基本定义
楚调最初指春秋战国时期楚国地区（今湖北、湖南一带）的独特音乐曲调，具有鲜明的地域特色。在汉魏时期，它被纳入乐府“相和调”体系，成为官方音乐形式之一。
音乐与文学的双重性
楚调不仅是音乐形式，还在文学中被赋予悲凉、哀婉的情感意象。例如唐代白居易的诗句“吴絃楚调潇湘弄”，即以楚调与吴地音乐对比，烘托离别愁绪。
文化意象的延伸
文人常以楚调寄托怀旧、思乡或身世感慨，如陶翰《燕歌行》中“请君留楚调，听我吟燕歌”，通过楚调与燕歌的对比，表达复杂情感。
与其他地域音乐的关联
在文学作品中，楚调常与“吴弦”（江浙音乐）、“燕歌”（北方音乐）并提，形成南北音乐风格的对照，凸显其苍凉悠远的特点。
现代应用与演变
当代语境中，楚调多用于形容凄美、古典的文艺风格，例如戏曲唱腔或诗词创作中对传统楚地韵味的模仿。
典型示例：唐代诗人王世贞的“叹凤管吹残楚调”，即用楚调的残音隐喻时光流逝的怅惘，体现其情感承载功能。
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