音乐的道理、法则。《宋史·乐志一》：“别詔翰林侍读学士 冯元 同 祁 、 冠卿 、 照 讨论乐理，为一代之典。”《警世通言·俞伯牙摔琴谢知音》：“足下既知乐理，当时 孔仲尼 鼓琴於室中， 颜回 自外入。闻琴中有幽沉之声，疑有贪杀之意……始知圣门音乐之理，入於微妙。”《明史·乐志一》：“ 辽州 同知 李文察 进所著乐书四种，礼官谓於乐理乐书多前人所未发者。”
乐理（yuè lǐ），全称为音乐理论，是研究音乐构成基本原理、规律及其表现形式的系统性知识体系。它作为音乐学科的基础，涵盖音高、节奏、和声、曲式等核心要素的分析与组织规则，是理解和创作音乐的必备工具。以下是其详细释义与核心内容：
根据《现代汉语词典》（第7版），乐理指“音乐的基本原理”，即音乐艺术中关于音阶、调式、音程、节奏、和声、复调、曲式等要素的科学总结与理论规范。其本质是通过符号化、逻辑化的方式解析音乐的结构规律与听觉逻辑。
音与音高体系
研究乐音的音名（如C、D、E）、唱名（do、re、mi）、音阶（大调、小调、五声音阶）、音程（两音之间的高低距离）及调式（音阶的排列模式），构成旋律的基础框架。来源：《音乐百科词典》。
节奏与节拍
定义音的时值长短（全音符、四分音符等）与强弱规律（如4/4拍、3/4拍），控制音乐的时间流动与律动感。来源：《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》。
和声学
分析多音同时发声的协和性原则（如三和弦、七和弦）、和弦连接规则（和声进行）以及调性关系（转调、离调），支撑音乐的纵向立体感。来源：斯波索宾《和声学教程》。
曲式结构
研究音乐作品的宏观组织形式，如单二部曲式（AB）、奏鸣曲式（呈示部-展开部-再现部）等，揭示乐思的发展逻辑。来源：中央音乐学院《曲式分析基础教程》。
记谱法与术语
规范五线谱、简谱等符号系统，以及速度（Allegro快板）、力度（f强、p弱）、表情术语（dolce柔和）的标准化表达。来源：李重光《音乐理论基础》。
乐理不仅是分析古典、流行、民族等各类音乐的理论工具，更是作曲、编曲、演奏的底层支撑。掌握乐理可提升音乐理解深度，促进创作规范性，避免“只凭感觉”的局限性，实现艺术表达的精准性与创新性。
参考文献
“乐理”全称“音乐理论”，是研究音乐基本元素、结构规律及表现形式的学科，涵盖音乐创作、演奏和分析的理论基础。以下从多个角度详细解释：
乐理是音乐的语言规则，通过符号、术语和逻辑系统描述音高、节奏、和声等要素的运作方式。它如同数学中的公式，为音乐创作与理解提供框架。
掌握乐理能突破“凭感觉创作”的局限，理解贝多芬为何在《命运交响曲》开头使用“三短一长”节奏动机，或爵士乐中九和弦的色彩变化原理。
若需具体概念（如“平行五度禁忌”“中古调式”）的详解，可说明方向以便进一步展开。
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