音樂的道理、法則。《宋史·樂志一》：“别詔翰林侍讀學士 馮元 同 祁 、 冠卿 、 照 讨論樂理，為一代之典。”《警世通言·俞伯牙摔琴謝知音》：“足下既知樂理，當時 孔仲尼 鼓琴於室中， 顔回 自外入。聞琴中有幽沉之聲，疑有貪殺之意……始知聖門音樂之理，入於微妙。”《明史·樂志一》：“ 遼州 同知 李文察 進所著樂書四種，禮官謂於樂理樂書多前人所未發者。”
樂理（yuè lǐ），全稱為音樂理論，是研究音樂構成基本原理、規律及其表現形式的系統性知識體系。它作為音樂學科的基礎，涵蓋音高、節奏、和聲、曲式等核心要素的分析與組織規則，是理解和創作音樂的必備工具。以下是其詳細釋義與核心内容：
根據《現代漢語詞典》（第7版），樂理指“音樂的基本原理”，即音樂藝術中關于音階、調式、音程、節奏、和聲、複調、曲式等要素的科學總結與理論規範。其本質是通過符號化、邏輯化的方式解析音樂的結構規律與聽覺邏輯。
音與音高體系
研究樂音的音名（如C、D、E）、唱名（do、re、mi）、音階（大調、小調、五聲音階）、音程（兩音之間的高低距離）及調式（音階的排列模式），構成旋律的基礎框架。來源：《音樂百科詞典》。
節奏與節拍
定義音的時值長短（全音符、四分音符等）與強弱規律（如4/4拍、3/4拍），控制音樂的時間流動與律動感。來源：《中國大百科全書·音樂舞蹈卷》。
和聲學
分析多音同時發聲的協和性原則（如三和弦、七和弦）、和弦連接規則（和聲進行）以及調性關系（轉調、離調），支撐音樂的縱向立體感。來源：斯波索賓《和聲學教程》。
曲式結構
研究音樂作品的宏觀組織形式，如單二部曲式（AB）、奏鳴曲式（呈示部-展開部-再現部）等，揭示樂思的發展邏輯。來源：中央音樂學院《曲式分析基礎教程》。
記譜法與術語
規範五線譜、簡譜等符號系統，以及速度（Allegro快闆）、力度（f強、p弱）、表情術語（dolce柔和）的标準化表達。來源：李重光《音樂理論基礎》。
樂理不僅是分析古典、流行、民族等各類音樂的理論工具，更是作曲、編曲、演奏的底層支撐。掌握樂理可提升音樂理解深度，促進創作規範性，避免“隻憑感覺”的局限性，實現藝術表達的精準性與創新性。
參考文獻
“樂理”全稱“音樂理論”，是研究音樂基本元素、結構規律及表現形式的學科，涵蓋音樂創作、演奏和分析的理論基礎。以下從多個角度詳細解釋：
樂理是音樂的語言規則，通過符號、術語和邏輯系統描述音高、節奏、和聲等要素的運作方式。它如同數學中的公式，為音樂創作與理解提供框架。
掌握樂理能突破“憑感覺創作”的局限，理解貝多芬為何在《命運交響曲》開頭使用“三短一長”節奏動機，或爵士樂中九和弦的色彩變化原理。
若需具體概念（如“平行五度禁忌”“中古調式”）的詳解，可說明方向以便進一步展開。
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