曲艺的一种。起源于 山东 西南部的农村，流行于 山东 及 华北 、 东北 的部分地区。以唱为主，间有说白。伴奏乐器有扬琴、坠琴等。
山东琴书是中国北方重要的曲艺形式之一，主要流行于山东省及周边地区，因以扬琴为主要伴奏乐器而得名。它历史悠久，表演形式多样，具有浓厚的地方特色，是国家级非物质文化遗产的重要组成部分。以下从汉语词典释义角度，结合其艺术特征与文化价值进行详细解释：
山东琴书，又称“小曲子”“扬琴戏”，是一种以坐唱形式为主，以扬琴为主导伴奏乐器，结合坠琴、筝、三弦等弹拨乐器的说唱艺术。表演者通常自弹自唱，分角色叙事，内容多取材于民间故事、历史传说和日常生活，语言通俗生动，富有乡土气息。
山东琴书形成于清代乾隆年间（18世纪中叶），由鲁西南菏泽、济宁等地的民间小曲发展而来。早期为文人雅士自娱的“琴筝清曲”，后吸收地方戏曲元素，逐渐演变为职业性演出形式。20世纪30年代进入兴盛期，形成以商业兴、关云霞为代表的“东路琴书”和以邓九如为代表的“北路琴书”两大流派。
音乐结构
唱腔属板腔体与曲牌体结合，常用曲牌包括【凤阳歌】【垛子板】【上河调】等。音乐风格质朴流畅，节奏明快，依情节需要灵活转换板式。
表演形式
分单口、对口、群口三种。演员分持乐器，边奏边唱，兼有说白。角色分工明确，通过声腔变化表现不同人物，如旦角婉转、丑角诙谐。
语言特色
使用山东方言，唱词多七字句、十字句，押韵灵活，善用俚语、歇后语，兼具叙事性与抒情性。代表曲目有《梁祝下山》《白蛇传》等。
2006年，山东琴书被列入国家级非物质文化遗产名录（编号Ⅴ-33），其价值体现在：
参考资料：
山东琴书是山东地区传统曲艺形式，具有以下核心特征：
定义与别称
山东琴书又称“小曲子”“唱扬琴”“改良琴书”等，以唱为主、说白为辅，结合音乐伴奏表演。其唱词多为七字句，曲调包括凤阳歌、垛子板等。
起源与发展
发源于清代雍正至乾隆年间鲁西南的菏泽（古曹州）地区，最初是农民自娱的“庄家耍”。1933年，艺人邓九如等在天津演出时正式定名“山东琴书”，2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
表演形式与乐器
表演时通常由1至6人合作，主唱者兼奏扬琴，伴奏乐器还包括坠琴、筝、软弓胡琴、三弦等，形成独特的音乐风格。
流行区域
最初流行于山东农村，后扩展至华北、东北等地区，成为具有广泛影响力的曲艺品种。
如需了解具体曲目或传承现状，可参考相关非遗保护机构的公开资料。
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