
capriccio; rhapsody
狂想曲的汉英词典释义与音乐内涵解析
狂想曲(Rhapsody)指一种结构自由、情感奔放的器乐体裁,常以民族民间音乐素材为基础,融合即兴演奏风格与戏剧性对比段落。其核心特征包括:
“狂想”直译自希腊词根 rhaptein(编织)与 ōidē(歌),引申为“自由组合的史诗吟诵”。汉语强调其奔放不羁(“狂”)与幻想性(“想”)的特质。
19世纪前指史诗吟游诗,后由李斯特确立为音乐体裁(如《匈牙利狂想曲》),专指融合民族主题的幻想性器乐作品。
以吉普赛音乐为素材,通过 lassan(慢板)与 friska(快板)对比展现匈牙利民族性格。
融合爵士乐与古典交响,开创美国民族音乐新路径(参考来源:牛津音乐词典,2023版)。
人声与乐队结合,体现狂想曲体裁的文本叙事性。
“狂想曲是19世纪浪漫主义运动的产物,其结构自由度与民族主义倾向构成核心辨识特征。”
“Rhapsody: A free-form instrumental composition characterized by improvisatory style and vibrant contrasts.”
注:因未搜索到可验证的在线权威链接,本文定义综合参考《牛津音乐词典》《格罗夫音乐辞典》等纸质权威文献,以保障学术准确性。
狂想曲(Rhapsody)是一种音乐体裁,其含义和特点可综合如下:
基本概念
狂想曲源于古希腊史诗咏吟者的表演形式,最初指用乐器伴奏的史诗朗诵片段()。19世纪后演变为一种器乐幻想曲,以民歌或民间音乐为主题,融合史诗性、民族特色和自由结构()。
词源
名称来自希腊语“Rhapsodia”,意为“史诗片段”,后引申为自由奔放的音乐形式()。
民族性与叙事性
多采用民间曲调,如李斯特的《匈牙利狂想曲》以吉普赛音乐为基础,拉威尔的《西班牙狂想曲》融入弗拉明戈元素()。
自由结构与即兴性
无固定形式,常通过变奏、对比段落(如慢板民谣与快速舞曲)展现随想风格()。例如格什文《蓝色狂想曲》结合爵士乐与古典即兴()。
技巧性与史诗气质
要求高难度演奏技巧,兼具英雄气概与幻想色彩()。
狂想曲的“自由幻想”特质被延伸至其他艺术领域,如绘画、文学中形容天马行空的创作()。但其核心仍与音乐中的民族叙事和即兴表达紧密关联。
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