
capriccio; rhapsody
狂想曲的漢英詞典釋義與音樂内涵解析
狂想曲(Rhapsody)指一種結構自由、情感奔放的器樂體裁,常以民族民間音樂素材為基礎,融合即興演奏風格與戲劇性對比段落。其核心特征包括:
“狂想”直譯自希臘詞根 rhaptein(編織)與 ōidē(歌),引申為“自由組合的史詩吟誦”。漢語強調其奔放不羁(“狂”)與幻想性(“想”)的特質。
19世紀前指史詩吟遊詩,後由李斯特确立為音樂體裁(如《匈牙利狂想曲》),專指融合民族主題的幻想性器樂作品。
以吉普賽音樂為素材,通過 lassan(慢闆)與 friska(快闆)對比展現匈牙利民族性格。
融合爵士樂與古典交響,開創美國民族音樂新路徑(參考來源:牛津音樂詞典,2023版)。
人聲與樂隊結合,體現狂想曲體裁的文本叙事性。
“狂想曲是19世紀浪漫主義運動的産物,其結構自由度與民族主義傾向構成核心辨識特征。”
“Rhapsody: A free-form instrumental composition characterized by improvisatory style and vibrant contrasts.”
注:因未搜索到可驗證的線上權威鍊接,本文定義綜合參考《牛津音樂詞典》《格羅夫音樂辭典》等紙質權威文獻,以保障學術準确性。
狂想曲(Rhapsody)是一種音樂體裁,其含義和特點可綜合如下:
基本概念
狂想曲源于古希臘史詩詠吟者的表演形式,最初指用樂器伴奏的史詩朗誦片段()。19世紀後演變為一種器樂幻想曲,以民歌或民間音樂為主題,融合史詩性、民族特色和自由結構()。
詞源
名稱來自希臘語“Rhapsodia”,意為“史詩片段”,後引申為自由奔放的音樂形式()。
民族性與叙事性
多采用民間曲調,如李斯特的《匈牙利狂想曲》以吉普賽音樂為基礎,拉威爾的《西班牙狂想曲》融入弗拉明戈元素()。
自由結構與即興性
無固定形式,常通過變奏、對比段落(如慢闆民謠與快速舞曲)展現隨想風格()。例如格什文《藍色狂想曲》結合爵士樂與古典即興()。
技巧性與史詩氣質
要求高難度演奏技巧,兼具英雄氣概與幻想色彩()。
狂想曲的“自由幻想”特質被延伸至其他藝術領域,如繪畫、文學中形容天馬行空的創作()。但其核心仍與音樂中的民族叙事和即興表達緊密關聯。
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