
具有典范意义和古雅风格的传统舞蹈。大多在民间舞蹈基础上,经过历代艺术家的提炼、加工和创造而逐渐形成。具有整套的规范性技艺和严谨的程式。世界许多民族和地区都有各具独特风格的古典舞蹈。中国的古典舞蹈大多保存在戏曲艺术中。
古典舞蹈指源于历史传统、具有特定文化内涵与程式化表现形式的舞蹈艺术门类。其核心特征体现在历史传承性、规范性和审美体系的完整性上。以下从汉语词典及学术角度分层阐释:
历史渊源
指在特定民族或地域历史进程中形成,并代代相传的舞蹈形式。如《辞海》定义为“历代传承、具有典范意义的舞蹈”,强调其文化根基与时间沉淀。
程式化规范
动作语言高度凝练,形成固定技法体系。例如《中国舞蹈词典》指出古典舞需符合“手眼身法步的严格程式”,如中国古典舞的“圆曲拧倾”、印度古典舞的“手势(Mudra)”等。
文化象征性
常承载哲学思想或宗教意涵。如芭蕾舞(西方古典舞代表)的“开绷直立”体现理性秩序,而中国古典舞的“形神劲律”融合儒家礼乐与道家气韵。
动作美学
叙事与象征系统
多取材神话史诗(如印度《舞论》中的“拉斯”理论),或历史典故(如中国《霓裳羽衣舞》),以抽象动作隐喻叙事。
古典舞蹈作为“活态文化遗产”,兼具历史研究价值与艺术创新潜力。当代创作需在尊重传统语汇的基础上发展,如舞蹈家戴爱莲提出的“结合戏曲与武术动作重构中国古典舞身韵”,体现传统与现代的辩证统一。
延伸阅读参考来源
古典舞蹈是一种具有典范意义和传统风格的高度规范化舞蹈形式,其内涵可从以下五个方面综合阐述:
古典舞蹈是各地区、民族在长期历史中形成的艺术结晶,具有程式化表现手法和严谨训练体系。它强调动作的优雅性、精确性和对称性,如欧洲古典芭蕾的足尖技术和旋转技巧。中国古典舞则突出"形神兼备",通过呼吸韵律与动作配合展现东方美学。
要求舞者具备:
在保留75%传统元素基础上,吸纳了现代舞的30%创新编排手法。例如上海歌舞团《永不消逝的电波》将旗袍步法与当代叙事结合,获得荷花奖10项提名。
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