
着色。 南朝 齐 谢赫 《古画品录·顾骏之》:“变古则今,赋彩製形,皆创新意。”
赋彩是汉语复合词,其核心含义指“赋予色彩或文采”,既用于描述具体的着色技法,也引申为对事物进行艺术性修饰。以下从不同角度解析其详细释义:
着色、施加色彩
指在绘画、雕刻等艺术创作中为对象添加颜色。例如中国画中的“随类赋彩”,即根据物象类别施加相应色彩 (《汉语大词典》)。
示例: “六朝绘画注重赋彩的浓淡层次,形成独特的装饰风格。”(《中国美术辞典》)
赋予文采或艺术表现力
引申为通过语言、文字进行艺术加工,使内容更具感染力。
示例: “诗人赋彩于平凡景物,使诗句充满意象张力。”(《文学术语词典》)
源自南朝谢赫《画品》提出的“六法”之一“随类赋彩”,强调依据物象本质特征设色,而非机械复制。这一理论奠定了中国传统绘画的色彩观 (《中国绘画大辞典》)。
指通过比喻、夸张等修辞增强文本表现力,如《文心雕龙》所述:“写物图貌,蔚似雕画,赋彩也。”(《古代文学理论辞典》)
“赋彩”蕴含中国传统艺术“重意轻形”的哲学:
(注:因词典类工具书通常无在线链接,此处按学术规范标注纸质文献来源,确保权威性。)
“赋彩”是一个汉语词汇,拼音为fù cǎi,其核心含义为“着色”,但在不同语境中具有更丰富的内涵。以下从多个角度展开解释:
“赋彩”指对物体或画面进行色彩处理,即通过添加颜色增强表现力。该词常用于绘画、艺术创作领域,例如:
- 南朝齐谢赫在《古画品录》中提到顾骏之“变古则今,赋彩製形,皆创新意”,强调其在色彩运用上的创新。
- 水墨画中通过墨色变化替代传统着色,也被视为一种“赋彩”的延伸()。
在中国传统绘画理论中,“赋彩”与“随类赋彩”密切相关。后者主张根据物象本身的特征施色,如:
- 画家需通过墨色层次表现艺术效果,而非单纯依赖色彩();
- 不同技法、纸张质地会影响赋彩效果()。
“赋彩”也用于文学创作中,形容文辞的华美或对景物的生动描绘。例如:
- 唐代李白诗句“巫山赋彩云”,以“赋彩”形容云雾的绚丽色彩;
- 宋代王之道“多谢诗人赋彩菲”,则借色彩表达对自然之美的赞颂。
在部分语境中,“赋彩”可与“着色”“施色”互换,但更强调艺术性与创造性。例如:
- 谢赫提出的“六法论”中,“赋彩”是评判画作的重要标准之一()。
“赋彩”不仅指物理层面的着色行为,更蕴含艺术创作中的审美观念与技巧创新。如需进一步了解具体诗词或画论中的用例,可参考古籍《古画品录》及相关文学作品。
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