我国传统的雕塑工艺。待泥坯阴干后，先上粉底，再施彩绘的一种雕塑。 敦煌 莫高窟 保存着我国较早的彩塑佛像，工艺精湛，栩栩如生。
彩塑是中国传统雕塑艺术的重要形式，指以黏土为主要原料塑形后施以彩绘的工艺美术品。《汉语大词典》将其定义为“表面施有彩绘的泥塑”，强调其“塑绘结合”的创作特征。该工艺需经历制胎、塑形、阴干、敷彩四大工序，工匠需同时掌握泥塑造型与矿物颜料调配技术，尤以敦煌莫高窟彩塑为代表，现存2000余身造像印证了南北朝至元代的发展脉络。
从艺术表现体系分析，彩塑包含三大类型：宗教造像（如山西双林寺千佛殿韦驮像）、民俗工艺品（如无锡惠山泥人）、建筑装饰构件（如故宫琉璃影壁）。《中国美术辞典》特别指出其“三分塑，七分彩”的技术特点，强调贴金、描银等辅助技法对神态表达的强化作用。
在文化传承方面，2006年“藏族彩塑技艺”与“惠山泥人”共同入选首批国家级非物质文化遗产名录。敦煌研究院近年通过数字化建档技术，已完成1465身彩塑的三维数据采集，为文物保护提供科学依据。根据《中国传统工艺振兴计划（2017-2025）》，彩塑技艺传承已纳入12个重点扶持门类，教育部更在28所艺术院校增设彩塑专业方向。
彩塑是中国传统雕塑工艺中的一种独特形式，结合了塑造与彩绘技法，具有丰富的艺术价值和文化内涵。以下是详细解释：
彩塑是以黏土为主要材料，混合纤维物（如棉花、纸浆）、河沙、水等制成胶泥，在木质骨架上塑造形体，阴干后经过填缝、打磨，最后施以彩绘的雕塑工艺。其制作过程强调“加法”艺术，即通过堆叠材料逐步成型，与石雕等“减法”工艺不同。
根据应用场景可分为四类：
敦煌莫高窟的彩塑佛像是最著名的早期彩塑遗存，展现了唐代至宋代的工艺巅峰，其人物神态生动、衣纹流畅，体现了传统彩塑的高度艺术性。
若需进一步了解彩塑断代方法或具体作品，可参考相关考古与艺术史文献。
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