金碧山水的意思、金碧山水的详细解释
金碧山水的解释
中国 山水画之一种。以泥金、石青和石绿三种颜料作为主色,比“青緑山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞,以及宫室楼阁等建筑物。
词语分解
- 金碧的解释 .金和玉。《后汉书·乌桓传》:“妇人至嫁时乃养髮,分为髻,著句决,饰以金碧。” 南朝 梁 江淹 《杂体》诗序:“故玄黄经纬之辨,金碧沉浮之殊,僕以为亦合其美并善而已。”.金黄和碧绿的颜色。 唐
- 山水的解释 ∶山上流下来的水 ∶山和水,指山明水秀的自然风景山水相连 ∶指山水画泼墨山水吴道玄;因写 蜀道山水,始创山水之体,自为一家。;; 唐; 张彦远《历代名画记》详细解释.山与水。《墨子·明鬼下》:“古今
专业解析
金碧山水是中国传统绘画中青绿山水画的一种重要且独特的技法与风格类型,以其富丽堂皇、金碧辉煌的视觉效果著称。其核心含义可从以下几个方面阐释:
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技法特征与视觉呈现:
- “金碧”释义: “金”指绘画中使用的泥金(金箔制成的颜料),“碧”主要指石青、石绿等矿物质颜料。该画法在青绿山水(以石青、石绿为主色描绘山水的画种)的基础上,大量运用金色进行勾勒、点缀或渲染。
- 具体技法: 通常在山石、树木、楼阁等景物的轮廓、纹理(如皴法处)、坡脚、沙嘴、云霞、宫室庙宇的屋顶装饰等处,用金线精细勾勒;有时也用金色直接晕染天空、地面或水面,营造出璀璨夺目、富丽华贵的艺术效果。其设色浓重鲜艳,对比强烈,装饰性极强。来源:《中国美术大辞典》(上海辞书出版社),《辞海》(上海辞书出版社)艺术分册。
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风格与意境:
- 金碧山水追求的并非自然山水的真实再现,而是通过极致的色彩和装饰性手法,营造一种理想化、仙境般的宏伟壮丽景象。它体现了古代宫廷贵族、宗教(尤其是道教)对神仙境界、皇家气派的向往与审美追求,画面往往气势恢宏,结构严谨,充满富贵祥瑞之气。来源:王伯敏《中国绘画史》(上海人民美术出版社),俞剑华《中国画论类编》。
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历史渊源与发展:
- 金碧山水技法成熟并盛行于唐代,与当时强盛的国力和繁荣的文化艺术氛围密切相关。它被认为是青绿山水画发展过程中的一个高峰和重要分支。
- 代表画家: 唐代李思训、李昭道父子被公认为金碧山水画风的奠基者和杰出代表。李思训官至右武卫大将军,其画风工整细密,金碧辉映,被后世尊为“北宗”之祖或青绿山水正宗。李昭道继承父风,画作更为精巧。他们的作品(如传为李思训的《江帆楼阁图》、李昭道的《明皇幸蜀图》虽原作不存,后世摹本或风格相近作品可见其风貌)奠定了金碧山水的典范。来源:张彦远《历代名画记》,王伯敏《中国绘画史》。
- 宋代以后,纯粹的金碧山水逐渐减少,但其技法元素(如局部用金)和追求华丽装饰的审美趣味,仍对后世的重彩山水、界画以及宫廷绘画产生深远影响。来源:薛永年、赵力、尚刚《中国艺术史》(中国美术出版社)。
总结来说,“金碧山水”特指在青绿山水画基础上,大量运用泥金勾勒或渲染,使画面呈现出金碧辉煌、富丽华贵艺术效果的山水画技法与风格流派。它发轫并鼎盛于唐代,以李思训、李昭道为代表,追求宏伟壮丽、装饰性极强的仙境意象,是中国古代绘画中极具贵族气息和装饰美感的重要传统。
网络扩展解释
金碧山水是中国传统山水画的一种重要形式,以下是其详细解释:
定义与技法
金碧山水以泥金、石青、石绿三种矿物颜料为主色,相较于“青绿山水”多出泥金一色。泥金常用于勾勒山峦轮廓、石纹纹理、建筑细节(如楼阁)以及渲染霞光等,使画面呈现金碧辉煌的视觉效果。
历史发展
- 起源:始创于唐代,代表人物为李思训,其画作通过金线勾勒和重彩渲染,体现盛唐气象与皇家威仪。
- 艺术特征:属于北宗画法,强调线条的遒劲与色彩的装饰性,画面富丽堂皇,意境宏大。
代表画家
- 古代:李思训(唐代)、吴湖帆(近代)。
- 现代:张大千、祁恩进、许俊等,张大千尤以金碧山水复兴著称。
艺术价值
金碧山水不仅展现自然景观,更通过强烈的色彩对比和细腻的笔法,反映时代气象,是中国绘画史上“装饰性与写实性结合”的典范。
若需更深入的历史脉络或技法分析,可参考权威艺术史文献或博物馆藏品解析。
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