欧洲14-16世纪资本主义萌芽和初步发展时期的艺术。开始于意大利，后扩大到尼德兰、法国、德国、英国、西班牙等国，并席卷全欧洲。以贯彻现实主义和体现反封建反宗教的人文主义思想为主要特征。代表人物有画家达·芬奇、拉斐尔，雕塑家米开朗琪罗等。作为西方近代艺术源头的文艺复兴艺术，其基本风格和表现技法构成了西方近代艺术的主要传统，影响极其深远。
文艺复兴艺术是14-17世纪欧洲（以意大利为中心）兴起的一场重大艺术运动，其核心是人文主义思想，强调对人性的解放与理性探索，并对西方艺术发展产生了深远影响。以下是详细解析：
文艺复兴艺术（Renaissance Art）源于14世纪意大利，后扩展至全欧洲。它得名于“复兴古希腊罗马古典文化”的理念，主张摆脱中世纪宗教神权的束缚，转而关注人的价值与现实生活。这一时期艺术形式涵盖绘画、雕塑、建筑等，被视为西方近代艺术传统的源头。
文艺复兴艺术不仅是技法与风格的革新，更是人类思想史上的里程碑。它通过重新诠释古典文化，确立了以人为核心的创作理念，至今仍是艺术领域的重要参照。如需进一步了解具体作品或历史背景，可查阅相关艺术史文献或博物馆资料。
文艺复兴艺术是指15至17世纪欧洲发生的一次文化运动，它催生出了许多艺术和文学上的创新。这个词通过拆分部首和笔画可以分解成三个部分：文（10画），艺（7画），复兴（13画）。
“文艺复兴”一词最早出现在19世纪，由德国学者约翰·华格尔（Johann Wolfgang von Goethe）提出，他用这个词来形容欧洲文艺复兴时期的独特文化现象。在繁体字中，文艺复兴可以写作“文藝復興”。
在古时候，汉字写法可能有些不同。关于“文艺复兴”这个词，古时候的写法可能有所变化，但基本含义并未改变。
1. 文艺复兴时期的艺术家们追求人体比例的完美。
2. 他的作品展示了文艺复兴对艺术形式和技巧的突破。
1. 文学：艺术形式之一，用语言表达思想和情感。
2. 复兴：指被重新发现或重新流行。
3. 艺术家：从事艺术创作的人。
文艺复兴艺术的近义词可以包括艺术复兴、文艺复兴时期艺术等。
与文艺复兴艺术的概念相对应的词可能是保守主义艺术或后现代艺术。
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