
画家的画,文人的画。别于画院待诏、祗候等所作的院体画。 明 唐寅 《六如画谱·士夫画》:“ 赵子昂 问 钱舜举 曰:‘如何是士夫画?’ 舜举 答曰:‘画家画也。’”
"士夫画"是中国传统绘画理论中的专有概念,特指古代文人士大夫阶层创作的绘画形式。这一术语最早见于北宋苏轼《东坡题跋》"观士人画,如阅天下马"的论述,其核心内涵包含三个层面:
一、创作主体的身份属性 士夫画创作者需兼具文人士大夫身份,区别于职业画师。根据《辞海》释义,士夫画指"封建时代士大夫阶层创作的绘画,与民间画工、宫廷画院作品相区别"。这种划分标准源自古代"士农工商"的社会等级制度。
二、艺术表现的审美特质 士夫画强调"书画同源"的笔墨趣味,注重主观意趣的表达。明代董其昌在《画禅室随笔》中提出"士人作画,当以草隶奇字之法为之",主张以书法笔法入画。其艺术特征表现为:
三、文化价值的深层指向 士夫画承载着文人士大夫的哲学思考,宋代米芾《画史》记载其"非师而能"的创作观,强调人格修养与艺术造诣的统一。清代恽寿平在《南田画跋》中进一步阐释:"文人画(即士夫画)不在蹊径,而在气韵"。
该艺术形态的代表人物包括王维、苏轼、文徵明、董其昌等,现存典型作品有故宫博物院藏赵孟頫《鹊华秋色图》、台北故宫藏黄公望《富春山居图》等。现代艺术史研究普遍认为,士夫画理论体系的形成标志着中国绘画从技艺层面向精神层面的升华。
士夫画是中国传统绘画中的重要概念,其内涵可从以下四方面解析:
一、基本定义 士夫画亦称"文人画",特指封建社会中文人、士大夫创作的绘画,与民间画工和宫廷画院职业画家的院体画形成鲜明对比。其核心特征是画中蕴含文人情趣,画外流露文人思想。
二、历史渊源
三、精神内核 源自《孔子家语》对"士人"的定义,强调创作者需具备: • 内外双修的品格修养 • 淡泊明志的处世态度 • 宠辱不惊的精神境界 • 借画抒怀的创作动机
四、艺术特征 题材选择:以山水、花鸟、梅兰竹菊为主,通过自然意象寄托情怀 表现手法:注重写意而非工笔,追求"画中有诗"的意境 社会功能:既有个人性灵抒发,也隐含对时政的隐喻批判
注:完整历史脉络和代表作品可参考《搜狗百科》及苏轼、董其昌相关艺术理论文献。
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