
畫家的畫,文人的畫。别于畫院待诏、祗候等所作的院體畫。 明 唐寅 《六如畫譜·士夫畫》:“ 趙子昂 問 錢舜舉 曰:‘如何是士夫畫?’ 舜舉 答曰:‘畫家畫也。’”
"士夫畫"是中國傳統繪畫理論中的專有概念,特指古代文人士大夫階層創作的繪畫形式。這一術語最早見于北宋蘇轼《東坡題跋》"觀士人畫,如閱天下馬"的論述,其核心内涵包含三個層面:
一、創作主體的身份屬性 士夫畫創作者需兼具文人士大夫身份,區别于職業畫師。根據《辭海》釋義,士夫畫指"封建時代士大夫階層創作的繪畫,與民間畫工、宮廷畫院作品相區别"。這種劃分标準源自古代"士農工商"的社會等級制度。
二、藝術表現的審美特質 士夫畫強調"書畫同源"的筆墨趣味,注重主觀意趣的表達。明代董其昌在《畫禅室隨筆》中提出"士人作畫,當以草隸奇字之法為之",主張以書法筆法入畫。其藝術特征表現為:
三、文化價值的深層指向 士夫畫承載着文人士大夫的哲學思考,宋代米芾《畫史》記載其"非師而能"的創作觀,強調人格修養與藝術造詣的統一。清代恽壽平在《南田畫跋》中進一步闡釋:"文人畫(即士夫畫)不在蹊徑,而在氣韻"。
該藝術形态的代表人物包括王維、蘇轼、文徵明、董其昌等,現存典型作品有故宮博物院藏趙孟頫《鵲華秋色圖》、台北故宮藏黃公望《富春山居圖》等。現代藝術史研究普遍認為,士夫畫理論體系的形成标志着中國繪畫從技藝層面向精神層面的升華。
士夫畫是中國傳統繪畫中的重要概念,其内涵可從以下四方面解析:
一、基本定義 士夫畫亦稱"文人畫",特指封建社會中文人、士大夫創作的繪畫,與民間畫工和宮廷畫院職業畫家的院體畫形成鮮明對比。其核心特征是畫中蘊含文人情趣,畫外流露文人思想。
二、曆史淵源
三、精神内核 源自《孔子家語》對"士人"的定義,強調創作者需具備: • 内外雙修的品格修養 • 淡泊明志的處世态度 • 寵辱不驚的精神境界 • 借畫抒懷的創作動機
四、藝術特征 題材選擇:以山水、花鳥、梅蘭竹菊為主,通過自然意象寄托情懷 表現手法:注重寫意而非工筆,追求"畫中有詩"的意境 社會功能:既有個人性靈抒發,也隱含對時政的隱喻批判
注:完整曆史脈絡和代表作品可參考《搜狗百科》及蘇轼、董其昌相關藝術理論文獻。
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