爵士樂英文解釋翻譯、爵士樂的近義詞、反義詞、例句

英語翻譯：

jazz

例句：

我不喜歡現代爵士樂。
I don't dig modern jazz.
我不太喜歡爵士樂。
I'm not too keen on jazz.
近來我喜愛上爵士樂了。
I'm really getting into jazz these days.
你對爵士樂有興趣嗎？
Does jazz hold any appeal for you?
我從未對爵士樂真正産生過興趣。
Jazz has never really turned me on.

分詞翻譯：

爵的英語翻譯：

the rank of nobility

士的英語翻譯：

bachelor; person; scholar; sol***r

樂的英語翻譯：

be amused; be glad to; cheerful; enjoy; happy; joyful; music

專業解析

爵士樂（Jazz）是一種起源于19世紀末至20世紀初美國南部非洲裔美國人社區的音樂流派，尤其與新奧爾良密切相關。它融合了非洲節奏、歐洲和聲以及藍調（Blues）、拉格泰姆（Ragtime）等多種音樂元素，以其即興演奏、複雜的節奏（如切分音和搖擺感）、獨特的音色處理（如藍調音階）和情感表達深度而聞名。

核心特征解析：

即興性 (Improvisation)：爵士樂的靈魂在于即興創作。樂手在既定的和弦進行或旋律框架基礎上，現場即時創作新的旋律線條和節奏變化，每次演奏都可能不同。這要求演奏者具備高超的技巧和深厚的音樂素養。
節奏與律動 (Rhythm and Groove)：
- 切分音 (Syncopation)：強調弱拍或拍子之間的音符，制造出充滿活力和意外的節奏感。
- 搖擺感 (Swing Feel)：一種特殊的節奏處理方式，将八分音符演奏成類似三連音中前兩個音符長、第三個音符短的效果，産生獨特的“搖擺”律動（尤其在早期爵士樂中）。
- 複合節奏 (Polyrhythm)：多種節奏模式同時進行，增加音樂的複雜性和層次感。
和聲與音階 (Harmony and Scales)：
- 爵士樂大量使用擴展和弦（如七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦）和替代和弦，和聲色彩豐富且複雜。
- 藍調音階（包含降三、五、七音）是爵士樂旋律和即興的重要基礎，賦予音樂憂郁、深情或強烈的色彩。
音色與表達 (Tone Color and Expression)：爵士樂手追求個性化的音色，常通過特殊的吹奏/彈奏技巧（如薩克斯管的嘶吼聲、小號的弱音器效果、鋼琴的特定觸鍵）以及滑音、顫音、彎音等手法來表達豐富的情感。

曆史演變與主要流派：爵士樂自誕生以來經曆了持續的演變，形成了衆多風格流派，例如：

新奧爾良爵士/迪克西蘭 (New Orleans Jazz/Dixieland)：早期形态，以集體即興為特點。
搖擺樂 (Swing)： 20世紀30-40年代盛行，以大樂隊編制和強烈的舞蹈節奏為特征。
比波普 (Bebop)： 40年代發展，速度快、和聲複雜、即興技巧高超，更注重藝術性而非舞蹈性。
冷爵士 (Cool Jazz)： 50年代左右興起，相對于比波普更舒緩、内斂、編曲更精緻。
硬波普 (Hard Bop)：融合比波普、藍調、福音音樂等元素，更具驅動力和情感深度。
自由爵士 (Free Jazz)： 60年代出現，打破傳統和聲、節奏結構限制，追求更自由的即興表達。
融合爵士 (Jazz Fusion)： 60年代末70年代興起，融合搖滾、放克、R&B等元素，常使用電聲樂器。

文化意義：爵士樂不僅是重要的音樂藝術形式，更是美國文化的重要組成部分，深刻影響了全球流行音樂的發展（如搖滾、R&B、嘻哈等）。它象征着創造力、自由表達和文化融合，被聯合國教科文組織認定為人類非物質文化遺産。

權威參考來源：

《牛津爵士樂指南》(The Oxford Companion to Jazz) - 由Bill Kirchner主編，收錄了頂尖學者對爵士樂曆史、風格、人物、文化的詳盡論述。
格羅夫音樂線上 (Grove Music Online) - 全球最權威的音樂學術數據庫，其“爵士樂”(Jazz) 條目提供了詳盡的音樂學分析、曆史脈絡和風格演變。
美國國會圖書館爵士樂研究資源 (Library of Congress Jazz Resources) - 提供大量曆史錄音、樂譜、照片、口述史等一手資料和研究指南。
史密森尼學會國家非裔美國人曆史與文化博物館 (Smithsonian National Museum of African American History and Culture) - 其展覽和線上資源深入探讨了爵士樂作為非裔美國人文化表達和創新的核心地位。

網絡擴展解釋

爵士樂（Jazz）是一種起源于美國的音樂形式，其定義和特征可綜合以下要點：

一、起源與定義

爵士樂于19世紀末至20世紀初誕生于美國南部港口城市新奧爾良，融合了非洲黑人音樂文化（如布魯斯Blues）與歐洲白人音樂傳統（如拉格泰姆Ragtime）。其名稱“Jazz”源自英語詞彙，早期被描述為“即興的、充滿活力的舞曲音樂”。

二、核心音樂特征

即興演奏：無固定樂譜，強調演奏者的自由創作。
節奏特點：以搖擺（Shuffle）節奏為基礎，包含複雜的切分音和變奏。
音階與和弦：運用布魯斯音階，搭配獨特的爵士和弦（如七和弦、九和弦）。
音色多樣性：樂器組合靈活，突出薩克斯、小號等管樂的鮮明音色。

三、主要風格演變

早期：新奧爾良爵士（強調集體即興合奏）。
20世紀30年代：搖擺樂（Swing）、比博普（Bebop，注重快速獨奏）。
後期發展：冷爵士（Cool Jazz，風格舒緩）、自由爵士（打破傳統結構）、融合爵士（結合搖滾、電子等元素）。

四、文化影響與傳播

爵士樂從新奧爾良逐漸擴散至芝加哥、紐約，最終成為全球性音樂類型。它不僅代表美國黑人文化對現代藝術的貢獻，也反映了多元文化的交融。

如需更完整的風格分類或曆史事件，可參考音樂史相關專著或權威音樂數據庫。