画中有诗的意思、画中有诗的详细解释

画中有诗的解释

画里富有诗意。宋苏轼 《书摩诘＜蓝田烟雨图＞》：“味摩詰之诗，诗中有画；观摩詰之画，画中有诗。” 宋胡仔 《苕溪渔隐丛话前集·六一居士下》：“《西清诗话》云：‘丹青吟咏，妙处相资，昔人谓诗中有画、画中有诗者，盖画手能状，而诗人能言之。’”

画的解释画（畫） à 绘图：绘画。画图。画像。画地为牢。画脂镂冰（在凝固的油脂或冰上绘画雕刻，一融化就都没有了，喻劳而无功）。图像：画面。画片。画坛。画板。画卷（刵）（ａ．成卷轴形的画；ｂ．喻壮丽的景色
诗的解释诗（詩） ī 文学体栽的一种，通过有节奏和韵律的语言反映生活，抒 * 感：诗歌。诗话（ａ．评论诗人、诗歌、诗派以及记录诗人议论、行事的著作；ｂ．古代说唱艺术的一种）。诗集。诗剧。诗篇。诗人。诗章。诗史

“画中有诗”是一个汉语成语，形容绘画作品不仅具有形象美感，更蕴含着如诗歌般深远的意境和情思，使观者能超越画面本身，感受到丰富的情感共鸣和哲理韵味。其核心在于强调艺术作品“象外之意”的传达。

以下从词典释义、出处、艺术表现及文化影响角度详细阐释：

此成语常与“诗中有画”并用，其思想源头可追溯至唐代诗人、画家王维的艺术实践与宋代文人的评论。

核心出处：北宋苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中评价王维（字摩诘）：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。” 苏轼此论精准概括了王维诗画艺术融通互渗的特点，成为后世品评诗画艺术境界的重要标准。
王维的实践：王维作为南宗山水画之祖，其画作（如《辋川图》）以水墨渲淡、构图空灵著称，不着痕迹地将隐逸情怀与禅意哲思融入山水意象，画面本身即如无声之诗。宋代《宣和画谱》评其“思致高远…绝迹天机，非绘者之所及也”。

“画中有诗”体现的是中国艺术独特的意境美学：

情景交融：自然景物（画）与主观情思（诗）高度融合，景为情设，情借景生。
含蓄蕴藉：不直白表露，而是通过留白、象征、虚实相生等手法，营造“言有尽而意无穷”的效果，激发观者想象。
超越形似：不满足于对物象的逼真描摹（形似），更追求传达内在神韵和画外之意（神韵、意境）。
诗画一律：体现了中国古代“诗画同源”、“诗画一律”的艺术观念，强调不同艺术门类在精神境界上的相通性。美学家宗白华指出：“中国画以书法为骨干，以诗境为灵魂…诗、书、画同属于一境层。”

“画中有诗”不仅是对王维艺术成就的经典概括，更是中国艺术美学中关于意境创造的核心理念。它要求绘画作品超越视觉表象，蕴含如诗歌般深远的情思与哲理，达到“象外之象”、“韵外之致”的至高境界，是中国传统文化对艺术精神性追求的集中体现。

“画中有诗”是一个汉语成语，指绘画作品蕴含诗意，通过视觉艺术传递诗歌的意境和情感。以下是详细解释：

这一成语形容画作不仅具有形象美感，还富有诗歌的深远意蕴，达到诗画交融的境界。其核心在于视觉艺术与文学意境的结合，让观者在赏画时感受到如诗般的抒情与想象空间。

源自宋代苏轼对王维作品的评价：“味摩诘（王维）之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”（《书摩诘〈蓝田烟雨图〉》）。王维作为唐代诗人兼画家，其作品以山水田园见长，诗与画均追求空灵禅意，成为“诗画一体”的典范。

这一概念不仅限于字面，更体现中国传统艺术的美学追求：强调艺术形式的互通性，倡导通过有限画面传递无限诗意，实现超越现实功利的审美体验。

通过以上分析可见，“画中有诗”既是对艺术作品的赞誉，也反映了中国文化中诗画同源的美学传统。