[Sao style] 模仿屈原《离骚》的文体
古典文学体裁的一种。起于 战国 时 楚国 ，以大诗人 屈原 所作《离骚》为代表，并因此而得名。这类作品，富于忬情成分和浪漫气息；篇幅较长，形式也较自由；多用“兮”字以助语势。 南朝 梁 刘勰 《文心雕龙·乐府》：“ 延年 以曼声协律， 朱 马 以骚体製歌。” 郭沫若 《谈诗歌问题·新诗并未抛弃中国诗歌的传统》：“由四言而骚体，由五、七而长短句，乃至由词而曲，曲再要加入衬字衬句，都清楚地说明了这一点。”
骚体是中国古代文学中独特的诗歌体裁，起源于战国时期楚国地区，因屈原代表作《离骚》而得名，亦称“楚辞体”。其核心特征体现在三方面：
一、形式结构上，骚体突破《诗经》四言限制，以六言为主，句法灵活多变，常采用“兮”字作为语气助词。这种虚词的使用既增强节奏感，又形成“三字腰”的独特韵律结构，如《九歌·湘夫人》中“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予”。
二、表现手法上，大量运用香草美人的比兴传统与瑰丽奇幻的神话意象。司马迁在《史记·屈原贾生列传》中特别强调其“举类迩而见义远”的象征体系，如以“纫秋兰以为佩”喻高洁品格。
三、情感表达上，开创了个人抒情传统，实现了集体歌谣向文人独立创作的转变。《文心雕龙·辨骚》指出其“气往轹古，辞来切今”的抒情强度，这种“发愤抒情”的特质直接影响汉赋与后世咏怀诗的发展。
该体裁经宋玉、贾谊等汉代文人继承发展，形成区别于《诗经》的南方文学体系。现代学者游国恩在《楚辞概论》中强调，骚体不仅确立“悲秋”“伤春”等母题，更奠定中国文学“诗骚传统”的半壁江山。
（参考文献来源：中国社会科学院文学研究所《中国文学史》、中华书局《楚辞补注》、商务印书馆《文心雕龙注》、北京大学出版社《楚辞集校集释》）
骚体是中国古典文学的一种重要体裁，其详细解释如下：
骚体起源于战国时期的楚国，以屈原的《离骚》为典型代表，因此得名。它也被称为“楚辞体”，是辞赋类文学的开端，具有鲜明的地域文化特征和浪漫主义色彩。
骚体不仅限于诗歌，汉代司马相如、班固等人的赋作（如《长门赋》《幽通赋》）因形式相近，也被归为“骚体赋”。它对后世辞赋、骈文乃至诗歌创作产生了深远影响，郭沫若曾提到其对中国诗歌传统的延续性作用。
除《离骚》外，屈原的《九章》《九歌》以及宋玉的部分作品均属骚体范畴。
骚体是中国文学史上首个以个人创作为核心的抒情诗流派，标志着文人独立创作的兴起。其艺术风格和形式创新为汉赋及魏晋文学奠定了基础。
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