shadow play; shadowgraph
皮影戏（Shadow Puppetry），又称“灯影戏”或“皮戏”，是中国古老的民间戏剧形式之一。演员在幕后操纵皮质或纸质制作的平面人偶，通过灯光将影像投射到半透明的幕布上，配合音乐、唱腔和道白来表演故事。其英文对应术语为“shadow puppetry”，有时也译为“Chinese shadow play”。
皮影戏的核心在于“以皮制偶，借光成影”。表演者操纵由兽皮（如牛皮、驴皮）雕刻、彩绘的镂空人偶（称为“皮影”），将其贴近白色幕布，利用光源（传统为油灯，现代多用电灯）将人偶的动态剪影投射到幕布上。观众通过幕布观看动态影像，同时聆听艺人配合剧情的演唱、对白及乐器伴奏，形成“隔幕观戏”的独特艺术效果。
皮影戏起源于汉代（公元前206年–公元220年），据《汉书》记载，汉武帝因思念亡妃李夫人，方士以灯光投影仿其形貌，被视为皮影雏形。唐宋时期渐趋成熟，成为市井娱乐的重要形式，明清时期遍及全国，形成不同地域流派（如陕西华县皮影、河北唐山皮影等）。2011年，中国皮影戏被联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。
表演时，艺人（通常5–8人）分工操纵影人、演唱、伴奏。剧目多取材于历史演义（如《三国演义》）、神话传说（如《西游记》）及民间生活故事，融合地方戏曲唱腔（如秦腔、梆子）。皮影戏不仅是娱乐载体，更承载着民俗信仰（如酬神祈福）、道德教化功能，反映中国传统伦理观念与美学思想。
当代皮影戏面临传承挑战，但通过非遗保护、校园推广及创新剧目（如融合动画技术）焕发新生。其艺术形式影响深远，18世纪传入欧洲后，启发了现代动画与电影艺术的发展，被誉为“最早的动态影像艺术”之一。
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皮影戏是一种以兽皮或纸板制成人物剪影，通过灯光投影在幕布上表演故事的民间戏剧形式，又称“影子戏”或“灯影戏”。以下是其详细解析：
皮影戏的核心是用灯光照射兽皮或纸板雕刻的影人，投射到白色幕布上，艺人通过操纵影人动作，结合唱腔、音乐和旁白讲述故事。其起源可追溯至西汉时期，传说汉武帝因思念李夫人，方士李少翁用棉帛剪成影像表演，成为皮影戏雏形（）。宋代改用更耐用的羊皮制作（），元代后逐渐成熟并传播至西亚、欧洲等地（、）。
中国皮影戏因地域差异形成多种流派，如：
皮影戏不仅是传统娱乐形式，更被视为“电影艺术鼻祖”，对戏曲、美术及影视发展有深远影响（、）。如今，其传承通过家庭、戏班或师徒进行，部分简化形式由单人挑担表演，被称为“一担挑艺术”（、）。
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