
交響詩
There can be a luxury in our bodily movements, as in the movement of a symphonic poem.
我們身體上的 動作也可以有放佚的表現。
From Karl Marx to Our Own Days, symphonic poem for solo voices, chorus and orchestra (unfinished).
為獨唱,合唱隊和管弦樂隊而作的交響詩“今後我們每天擁有卡爾·馬克思”(未完成)。
交響詩(symphonic poem)是一種單樂章的标題交響音樂體裁,以下是其核心要點:
定義與起源
交響詩由匈牙利作曲家弗朗茨·李斯特于1850年首創,脫胎于19世紀的音樂會序曲。其名稱源于李斯特對“标題音樂與詩歌意境結合”的追求,強調通過器樂表現文學、繪畫等非音樂内容的詩意和哲理。
結構與形式
交響詩通常采用奏鳴曲式為基礎,但結構自由靈活,可能融合變奏曲式、三部曲式等。它以單樂章形式呈現,通過主題變形等手法塑造連貫的音樂叙事。
題材與内容
題材廣泛涵蓋文學(如神話、詩歌)、曆史事件、繪畫或民間傳說。例如,李斯特的《前奏曲》靈感來自拉馬丁的詩作。作品注重戲劇沖突與抒情性,屬于标題音樂範疇。
其他名稱與衍生體裁
交響詩也被稱為“音詩”(tone poem),并衍生出“交響童話”“交響傳奇”等類似體裁。
示例作品:李斯特的《塔索》《馬捷帕》,斯美塔那的《我的祖國》等。
如需進一步了解具體作品或作曲家風格,可參考音樂史相關文獻或權威音樂詞典(如來源1、4)。
"Symphonic Poem" 是由19世紀末到20世紀初的匈牙利作曲家Franz Liszt所創造的一個音樂形式。它是一種具有叙事性質的音樂作品,通常由管弦樂隊演奏。這種音樂形式的特點是通過音樂來表達一個故事或情感,而不是通過歌詞來表達。以下是更詳細的解釋:
總的來說,Symphonic Poem是一種非常具有叙事性質的音樂形式,它通過音樂來表達一個故事或情感。它是Franz Liszt所創造的,通常由管弦樂隊演奏,具有非常高的藝術價值。它的近義詞是Tone Poem和Program Music,反義詞是Absolute Music。
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